Creatividad = Capital. Segundo Encuentro Iberoamericano de Arte, Trabajo y Economía

Creatividad = Capital. Segundo Encuentro Iberoamericano de Arte, Trabajo y Economía

Con el afán de continuar y profundizar  la reflexión en torno a las relaciones entre arte y economía, Arte Actual FLACSO organiza el II Encuentro Iberoamericano de Arte, Trabajo y Economía. El leitmotiv de este encuentro es CREATIVIDAD=CAPITAL, enunciado expuesto por el artista alemán Joseph Beuys como parte de su teoría “escultura social” (Soziale Plastik), en la que amplía las nociones del arte y establece que cada persona puede contribuir de forma creativa para el beneficio de la comunidad y, por lo tanto, influenciar en la sociedad. Beuys plantea que el dinero no es el capital, sino el verdadero capital es la capacidad creativa.  Este II Encuentro busca potenciar la creatividad como un capital no solo simbólico sino también económico.

Con el objetivo de que los actores culturales y los actores de la economía del país entren en un diálogo directo y horizontal hemos establecido dos ejes de trabajo:

1.- Eje de discusión, una serie de Mesas Redondas multidisciplinares, con invitados nacionales e internacionales que problematizará la relación entre creatividad y capital, analizará las formas existentes y posibles de sostenimiento económico para la producción creativa, y discutirá la actual demanda de “responsabilidad social” por parte del gobierno a la empresa privada y sus aplicaciones en el campo cultural.

2.-  Eje de aplicación, que corresponde a la Botica de Proyectos. Entendemos a la botica como un lugar donde se preparan y venden “remedios” y como un espacio de negociación en el que ambas partes realizan un intercambio justo y de muto acuerdo. Este eje presentará a la comunidad 10 propuestas artísticas de gran potencial, con el objetivo de visibilizarlas y establecer alianzas concretas de cooperación, intercambio y apoyo entre los distintos actores de la cultura y de la economía del país.  Además se establecerá una metodología para el micro financiamiento de los proyecto por parte de la ciudadanía. La Botica de Proyectos será una herramienta para evaluar las dinámicas, formas de economía y de gestión actual de proyectos artísticos.

Ver video del encuentro:

CRONOGRAMA

Todas las actividades se llevarán a cabo en las instalaciones de Arte Actual FLACSO y son abiertas al público a excepción del taller.

DÍA 1: Sábado 20 de Octubre 2012

10h – 17h: Inauguración de la Botica de Proyectos

Se presentarán a la comunidad diez proyectos artísticos de gran potencial, con el objetivo de darlos a conocer y empezar una campaña de micro financiamiento. ¡Ven, conócelos y apoya el que más te guste!

DÍA 2: Lunes 22 de octubre 2012

15h-19h: Botica de Proyectos

17h-19h: MESA REDONDA 1: “Creatividad = Capital”

En esta mesa a partir de varias reflexiones y ejemplos actuales se analizará la tensión frente a la producción artística entre la obtención de recursos económicos y la satisfacción simbólica personal y colectiva.

Participan:

Jaron Rowan (España. Fundador de YProducciones y docente MA de Industrias Culturales en Goldmiths University)

Leonardo Wild (USA /Ecuador. Investigador y escritor, autor de El dinero o la vida, MayorBooks 2011)

Fernando Vicario (España. Experto cultural en diversas oficinas de cooperación como Centros Culturales Españoles, Convenio Andrés Bello, Agencia Española de Cooperación y OEI)

Modera:

Christoph Baumann (Alemania. Actor y director teatral, miembro del Comité Curatorial de Arte Actual FLACSO)

19h: Coctel de inauguración

DÍA 3: Martes 23 de octubre 2012

15h-19h: Botica de Proyectos

17h-19h: MESA REDONDA 2: “Modelos de gestión para la producción”

Este diálogo se enfocará en el contexto local explorando políticas públicas y privadas de financiamiento, a la par de modelos independientes enfocados en formas de apoyo colectivo, solidario y autogestión, con miras a comprender la manera en que el campo de producción artística se ha configurado en los últimos años y cuáles son los pasos a seguir para su fortalecimiento.

Participan:

Ana Rodríguez (Ecuador. Investigadora y curadora, Directora de la Fundación Museos de la Ciudad de Quito)

Jonathan Koupermann (Ecuador. Economista en el arte y el entretenimiento, Coordinador del área técnica de la Fundación Municipal Bienal de Cuenca)

Maarit Cruz (Finlandia / Ecuador. MBA en Economía y Relaciones Internacionales, Gerente de Comunicación y Responsabilidad Social de Lafarge Cementos)

Sergio Silva (Chile/Ecuador. Artista visual y diseñador gráfico, coordina el proyecto s2 Impulso)

Modera:

María Fernanda Cartagena (Ecuador. Investigadora y curadora independiente)

DÍA 4: Miércoles 24 de octubre 2012,

MESA REDONDA / TALLER 3: “Del modelo clásico del mecenazgo a la inversión actual: nuevas formas de participación y responsabilidad social”

Este espacio de diálogo entre productores culturales, empresa privada y gobierno está planteado como una posibilidad de reflexión colectiva con miras a generar un entendimiento de los intereses y necesidades de las distintas partes con relación a la inversión por parte de la empresa privada hacia el sector cultural y artístico.

Esta sesión presentará el caso de estudio del proyecto brasileño SESC y realizará un taller entre empresarios, funcionarios públicos y productores culturales que permita generar una mejor comprensión de los intereses y necesidades de cada sector.

9h30 – 10h30 Presentación del SESC como caso de estudio

Participa:

Mauricio Trindade da Silva (Brasil. MA en Sociología de la Cultura, trabaja como asistente técnico de la Gerencia de Estudios y Desarrollo  y del Centro de Investigación y Formación del Sesc São Paulo)

10h30 – 13h Taller (bajo inscripción / cupos limitados)

15h – 18h Rueda de negociación de la Botica de Proyectos

BOTICA DE PROYECTOS

Se presentarán 10 proyectos culturales de gran potencial artístico y de incidencia en el contexto local, sea como activadores de capacidades sociales y creativas, o como dinamizadores económicos (de un entorno específico o del sector artes), a través de la creación de redes colaborativas, de la generación de empleo, del fortalecimiento de la investigación, producción y circulación del arte, y de la construcción de vínculos sostenidos de cooperación y trabajo entre la empresa privada, el Estado, las poblaciones involucradas y otras organizaciones.

Desde los parámetros antes mencionados, el equipo de Arte Actual seleccionó varias iniciativas, y en un proceso de trabajo colaborativo con los colectivos, gestores y artistas proponentes –dividido en laboratorios de diseño de proyectos, reuniones y asesorías individuales– estableció las propuestas que hoy presentamos, garantizando su pertinencia en términos sociales y artísticos, así como su viabilidad y capacidad ejecutora.

Los proyectos serán expuestos en el espacio de Arte Actual para su consideración por posibles patrocinadores y público en general, que a cambio de el apoyo tanto a nivel micro como macro pondrán a consideración una serie de contrapartes y retribuciones tangibles. En este sentido, buscamos un intercambio justo y satisfactorio para ambas partes, en el que la persona o entidad que apoya financieramente uno o varios proyectos, reciba a cambio un producto, servicio o beneficio de marca, muy vinculado a la propuesta. Y, por otro lado, creemos también en las apuestas por los beneficios intangibles, generadores de un impacto social, en términos artísticos, culturales, ambientales, etc., a mediano y largo plazo, fundamentales en términos de retribuciones colectivas, y en los que el Estado –desde la idea de lo público y la creación de garantías para el ejercicio de derechos culturales– y la empresa privada –desde la idea de responsabilidad social– juegan un rol determinante.

Esperamos con esta propuesta contribuir a construir de manera articulada y desde lo local, otras vías posibles para pensar la gestión y la economía de las artes.

LA BOTICA DE PROYECTOS cuenta con 10 proyectos artísticos:

Interruptor Fanzine propone la cuarta edición de un fanzine de alta calidad producido por artistas visuales, fotógrafos, diseñadores gráficos y escritores de la escena creativa emergente ecuatoriana.

Residencia y Laboratorio de Producción Artística propone generar un espacio de colaboración para la elaboración de productos artísticos realizados entre artesanos del sector de la 24 de Mayo de Quito y artistas residentes en la casa residencia s1-90.

La Ruta Mural es una propuesta a desarrollarse en las localidades de Balzar, Santa Lucía y Nobol, en la que se impulsa el arte urbano, el turismo cultural, el intercambio de saberes y la profesionalización de los artistas emergentes de la zona.

Teatro de Bolsillo/Sono busca ofrecer un espacio de pequeñas dimensiones y con una programación sostenida, que permita el fortalecimiento de la escena cultural independiente en la ciudad de Cuenca.

Acortando Brechas propone dinámicas creativas de fomento a la lectura que incentiven la curiosidad, el interés y la necesidad por leer; y generar dinámicas de circulación del libro a través del arte  que incidan en la distribución y difusión de las publicaciones ya existentes en nuestro medio.

Periscopio es una intervención  urbana  en el centro histórico de la ciudad de Cuenca, y consiste en la ubicación de mirillas en los dos muros que clausuran la calle Santa Ana.

CARA 5:

Jornadas de Reflexión “Vinculaciones posibles Arte e Infancia” proyecto de Quito Chiquito Encuentro Multidisciplinario de Arte para niños y niñas, propone motivar a los actores artísticos y culturales a la reflexión de lo que se entiende por arte e infancia, a través de la discusión académico/teórico, la práctica in situ y la publicación del material de forma virtual.

Nido de Vidrio (NV) propone la activación de un estación de bus inutilizada en Carcelén, a través de trabajo colaborativo entre artistas, grupos del sector y gestores aliados, para contribuir en la generación y difusión de experiencias artísticas contemporáneas en el norte de Quito.

Directorio de Artistas y Actores Culturales No Lugar consiste en una publicación enfocada en la promoción de artistas y actores culturales de la escena local e internacional. La propuesta se plantea como una herramienta de difusión y localización de diferentes prácticas artísticas contemporáneas.


Jardines Colgantes de Guapulonia  / Residencias Verdes en el Panal son un espacio de reflexión, experimentación y creación que tiene como objetivo la realización de espacios verdes purificadores del ambiente inmediato a través del arte y la concientización de la comunidad que habita la zona de Guápulo.

SOBRE LOS PARTICIPANTES DE LAS MESAS REDONDAS

Maarit Cruz (Vive y trabaja en Quito)

Es Gerente de Comunicación y Responsabilidad Social de Lafarge Cementos. Tiene estudios de pregrado en Economía y Relaciones Internacionales, y un MBA. Se ha desempeñado como Gerente de Comunicación y Responsabilidad Social en Lafarge Cementos, Ecuador; Gerente de Sostenibilidad en Dassault Systemes, Francia; Coordinadora de Desarrollo Institucional en Fundación Esquel, Ecuador.

Jonathan Koupermann (Ecuador, 1982. Vive y trabaja en Cuenca.)

Es Coordinador del área técnica de la Fundación Municipal Bienal de Cuenca. Anteriormente se desempeñó como responsable del área de Gestión y Comunicación del Sistema Metropolitano de Museos y Centros Culturales de Quito, y Director de eventos y exposiciones en la Triennale di Milano para Material ConneXion Milano. Tiene grado de Economista en el arte y el entretenimiento de la Universidad Católica de Milán.

Ana Rodríguez (Ecuador. 1974. Vive y trabaja en Quito)

Investigadora y curadora. Dirige la Fundación Museos de la Ciudad de Quito. Estudió Artes Plásticas y Filosofía Estética en la Universidad de Paris 1-Panthéon-Sorbonne en Francia. Cursó la maestría de Estudios Culturales en la Universidad Andina Simón Bolivar. Es docente en la maestría de Estudios del Arte de la Universidad Central del Ecuador. Fue Subsecretaria Técnica en el Ministerio de Cultura de Ecuador. Es fundadora del espacio independiente y residencia de artistas Ceroinspiración en Quito.

Jaron Rowan (España. Vive y trabaja en Londres y Madrid)

Investigador y agitador cultural. Miembro fundador de YProducciones, integrante de Free Culture Forum y del proyecto de investigación Empresas del Procumún. Docente del curso MA in Cultural Industry en Goldsmiths University. Ha impartido cursos y talleres en torno a asuntos relacionados con la economía de la cultura, las políticas culturales o el trabajo en cultura en numerosas universidades e instituciones culturales. Es autor del libro Emprendizajes en cultura (Traficantes de sueños, 2010).

Sergio Silva (Chile, 1985. Vive y trabaja en Quito)

Es artista visual y diseñador gráfico. Maneja el proyecto s2 Impulso, estudio en línea desde donde ejecuta proyectos de diseño gráfico, dirección de arte, video, escenografía, vestuario y publicaciones.

Mauricio Trindade da Silva (Brasil, 1974. Vive y trabaja en Sao Paulo)
Bachiller en Ciencias Sociales por la Universidad de São Paulo, licenciado y master en Sociología de la Cultura por la misma universidad. Trabaja como asistente técnico de la Gerencia de Estudios y Desarrollo  y del Centro de Investigación e Formación del Sesc São Paulo, con experiencia en estudios e acciones que vinculan cultura y educación.

Fernando Vicario Leal (España, 1957. Vive y trabaja en Bogotá)

Experto cultural en diversas oficinas de la cooperación técnica, se desempeñó como Director de los primeros Centros Culturales españoles en varios países latinoamericanos. Coordinador de cultura del Convenio Andrés Bello. Participó en  la Agencia Española de Cooperación donde coordinó la estrategia de la Cooperación española de Cultura y Desarrollo. Fue Director del área cultural de la Organización de Estados Iberoamericanos. Licenciado en Ciencias de la Información y Magíster en Altos Estudios Iberoamericanos por la facultad de Ciencias Políticas de la U. Complutense.

Leonardo Wild (USA, 1966. Vive y trabaja en Quito)

Novelista, ensayista y guionista, sus obras incursionan en múltiples categorías literarias. Entre sus publicaciones se encuentran:); Oro en la selva, novela, Sinab, (1996); UNEMOTION: Roman über die Zukunft der Gefühle, Carlsen (1996); Die Insel die es nie gab (con Frederik Hetmann), C. Bertelsmann (1997) ; Ecología al rojo vivo, Libresa (1997) ; EXTREM!, C. Bertelsmann (2001); El caso de los muertos de risa, novela, Planeta (2001); El dinero o la vida, MayorBooks (2011), y Yo Artificial, Edinun (2012).

Galería de fotografías del encuentro

EQUIPO DE TRABAJO

Marcelo Aguirre

Coordinador de Arte Actual FLACSO

Paulina León

Concepto y coordinación del Segundo Encuentro Iberoamericano de Arte, Trabajo y Economía CREATIVIDAD=CAPITAL

Paola de la Vega / Gescultura

Coordinación Botica de Proyectos

María José Salazar

Asistente de Arte Actual FLACSO

María del Carmen Carrión

Asesora de las Mesas Redondas

Gabriela Montalvo

Asesora metodológica para Taller

Carla Simbaña

Comunicación de Arte Actual FLACSO

CONTACTO

Arte Actual FLACSO

La Pradera E7-174 y Av. Diego de Almagro / Quito

Tel.: 323 8888 ext.2040

arteactual@flacso.org.ec

www.arteactual.ec

Patrocinado por:

Arte Actual FLACSO, Banco del Pichincha, OEI, Embajada de España / AECID, Embajada de Brasil, Centro de Arte Contemporáneo, Sahito, Trapiche

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La Pradera E7-174 y Av. Diego de Almagro / Quito

Tel.: 323 8888 ext.2040

Marcelo Aguirre

Coordinador de Arte Actual FLACSO

arteactual@flacso.org.ec

Paulina León

Coordinación general del Segundo Encuentro Iberoamericano de Arte, Trabajo y Economía CREATIVIDAD=CAPITAL

projectroomaa@gmail.com

Paola de la Vega

Coordinación Botica de Proyectos

pao.delavegav@gmail.com

María José Salazar

Asistente de Arte Actual FLACSO

arteactual@flacso.org.ec