Unblackboxing. Arte y Tecnociencia a través de critical making y Arduino
El curso explora el rol del artista que trabaja en el cruce entre el arte, la ciencia y la tecnología, para entender y experimentar de forma práctica, cómo opera esta relación considerando que este rol es activo y que puede contribuir a la investigación y a la construcción de conocimiento. La relación entre arte y tecnología puede entenderse de una manera distinta al modo propuesto desde el paradigma de la modernidad, especialmente aquel que ha sido construido a través de discursos planteados desde centros de producción del conocimiento occidentales.
Infancias y visualidades
Este curso teórico-práctico aborda algunas apuestas sobre las visualidades en las infancias, desde dos perspectivas complementarias. La primera tiene que ver con la producción de determinadas imágenes, representaciones y visualidades que han coestructurado espacios, instituciones y relaciones de poder en torno a la infancia en la sociedad y que posicionan definiciones sobre lo que es SER UN NIÑO/A.
Volver a Sentirnos: Conexiones afectivas para una virtualidad disruptiva en medio del distanciamiento social
El curso consta de una serie de encuentros teórico-prácticos que tienen como eje central desarrollar alternativas creativas para irrumpir en los espacios de educación virtual, reafectivizándolos. Pese a que la comunicación online nos ha permitido continuar generando espacios de creación de conocimientos a través de la virtualidad, al mismo tiempo, la circulación de afectos entre los participantes y las experiencias sensoriales de los cuerpos se han visto transformadas. En este espacio proponemos generar estrategias colectivas para reintroducir conscientemente esta circulación de afectos desde un re-encuentro con y a través de nuestros cuerpos.
¡Emanciparte! Educación artística y crítica feminista
Este curso gira en torno a la reflexión sobre la educación artística y crítica feminista, a través de la revisión de los fundamentos teóricos de la pedagogía crítica feminista y su relación con el arte. El estudio de las referentes históricos del arte|feminismo será de gran importancia para la comprensión de la transcendencia actual de estas dos disciplinas.
Se analizarán tres casos de estudio de experiencias educativas críticas locales e internacionales que implementan acciones disrruptivas en la educación formal y no formal. Finalmente, el curso pretende poner en práctica los conocimientos adquiridos con un trabajo final-de carácter colaborativo -que diseñe un plan de acción o actividad de clase con enfoque crítico feminista.
Memora: instrumentos musicales étnicos ecuatorianos
Este curso recorre un camino sonoro por nuestros instrumentos musicales étnicos ecuatorianos, que son muestra del patrimonio intangible. Brinda información sobre su construcción, afinaciones, utilidad y conocimiento mágico-mítico de cada uno de ellos a sus asistentes.
¿Cómo se lee una foto?
Las imágenes no se leen de principio a fin y no terminan en un punto. Es más bien a partir de un punto, que solemos iniciar la lectura. La experiencia no es lineal, como una oración, sino holística, percibimos un todo. Interpretamos las imágenes, simultáneamente, a varios niveles. Y todo sucede tan rápido.
En este taller nos tomaremos el tiempo de diseccionar el lenguaje fotográfico para ver cómo funciona. Haremos consciente la gramática visual y desmenuzaremos significados. Nos entrenaremos en la lectura fotográfica a partir de obras clave del siglo XIX hasta nuestros días, y aplicaremos este conocimiento a la lectura de la propia obra.
