EL MONSTRUO Y EL FÓSIL / JOSÉ MANUEL RUIZ (España)
Cuando en el siglo XVIII el botánico y zoólogo sueco Carlos Linneo realizó su taxonomía jerárquica de los seres vivos, declaró que los únicos seres que quedarían fuera de su clasificación serían el monstruo y el fósil. El monstruo por poseer alguna anormalidad impropia del orden natural de su especie, y el fósil por tratarse de un vestigio y pertenecer a otra época geológica. “El monstruo y el fósil” se concibe como un proyecto artístico multimedia, de carácter instalativo, donde convergen técnicas tradicionales con tecnologías contemporáneas. Un encuentro entre lo orgánico y lo electrónico, entre lo natural y lo artificial, entre el residuo y lo inclasificable, entre lo nuevo y lo que queda.
Horarios de atención al público:
De miércoles a sábado de 10h00 a 17h00
En exposición hasta el 17 de septiembre 2022
*Cerrado por vacaciones FLACSO desde el 23 de julio al 16 de agosto.
LA DISTANCIA ENTRE NOSOTROS / PATRICIA VIEL (Argentina)
La señalización con humo es una forma de comunicación de las culturas originarias de la Patagonia utilizada para transmitir mensajes venciendo la distancia. El acto performático de la artista de enviar señales de humo en la era digital le permite ubicarse en un tiempo y un espacio, hablar de las distancias y de un estado de alerta o emergencia. Tanto el receptor como quien emite la señal están ausentes; la expansión del humo, su orientación, su concentración o difuminación son instancias clave de un acontecimiento que interroga sobre las relaciones entre paisaje y sujeto, entre naturaleza y artificio, entre la posibilidad o imposibilidad de comunicarnos. Y, sin embargo, lo que persiste es el gesto, la potencialidad del encuentro.
Horarios de atención al público:
De miércoles a sábado de 10h00 a 17h00
En exposición hasta el 17 de septiembre 2022
*Cerrado por vacaciones FLACSO desde el 23 de julio al 16 de agosto.
LÓGICAS DE CIUDAD / BYRON TOLEDO (Ecuador)
El artista Byron Toledo desarrolla su obra a partir de caminatas y derivas a través del río Machángara. Le interesa la vida en la quebrada (humana y no humana) y el manejo del agua, las prácticas de resistencia, sustentables y autónomas que se dan en las comunidades que la habitan y que ahora se encuentran en riesgo. La montaña, la quebrada y el río son la base para el desarrollo de sus obras: un libro de artista, piezas cerámicas, proyecciones, pinturas e intervención site specific.
Horarios de atención al público:
De miércoles a sábado de 10h00 a 17h00
En exposición hasta el 17 de septiembre 2022
*Cerrado por vacaciones FLACSO desde el 23 de julio al 16 de agosto.
EL AZAR ELIGE / COLECTIVO EL AZAR ELIGE
“El azar elige” nace como una serie de podcast que toma al azar como estrategia de producción para realizar un recorrido coloquial e inesperado por la fotografía latinoamericana contemporánea. En su versión expositiva “El azar elige” está constituida por seis series fotográficas que operan a modo de correlato de los seis episodios de la primera temporada del podcast. Cada episodio culmina con una pregunta y una consigna de experimentación fotográfica, que atraviesan las temáticas exploradas y las experiencias personales de los integrantes del colectivo.
ZHIRO / ALESSANDRO BO
Desde tiempos remotos el ser humano ha distorsionado su mundo imaginando monstruos y demonios, criaturas mitológicas, hombres-bestia, para así buscarse y verse reflejado a sí mismo, trayendo a la realidad sus peores pesadillas. En esta exposición conocerás el particular caso del Zhiro, bestia que habita los bosques de las montañas de los Andes, mediante un extenso archivo fotográfico y testimonios que reflejan su posible existencia.
MELCOCHA KITSCH / DAVID ANDINO
Esta serie pictórica –que se alimenta de un amplio archivo visual proveniente del arte popular, el grafiti, el cartelismo, la cultura pop, la animación, el cómic–, responde al complejo contexto de trabajo para los artistas durante la pandemia. La precarización económica se traduce en nuevas necesidades representativas y la utilización de materiales no convencionales. A partir del reciclaje de adhesivos de códigos de barras, tomados de la industria alimenticia y farmacéutica, se generan soportes pictóricos de gran y mediano formato, que son intervenidos pictóricamente. Esta exposición divaga por lo más crudo y desvergonzado de la cultura contemporánea.
UN JARDÍN NUESTRO
EXPOSICIÓN EN GUAYAQUIL
Si Virginia Wolf reclamó en su momento un cuarto propio, ahora, después de largos meses de confinamiento, queremos proponer un jardín nuestro, como espacio para reconectar y regenerar la vida en relación y diálogo con el mundo vegetal y como plataforma para la generación de colectividades humanas y no humanas.
PARA IR AL CIELO / DARWIN GUERRERO
Este trabajo se mueve en los límites entre la escultura y la instalación, utilizando referencias desde la ficción, la ironía y la historia del arte. Este conjunto de objetos –paradójicos, absurdos, disfuncionales–, invita a contemplarlos, descubrirlos y enfrentarlos. Se propone entablar un diálogo entre las obras y el público, así como el diálogo del espectador consigo mismo.
HORIZONTE DE SUCESOS / MOISÉS YUNGA
Heredero de una tradición de creadores, artistas-científicos o científicos-artistas, borra los límites entre las disciplinas y buscan entender el mundo que habitamos. En su obra, el punto, la línea, el plano y el color, son los elementos fundamentales con los que propone una interpretación visual de una de las fuerzas fundamentales de la naturaleza: la gravitación –aquella curvatura del propio espacio-tiempo que es producida por la misma materia que lo habita–.
MAL / GABRIELA SERRANO
El dibujo en pequeño formato es la herramienta con la cual la artista aborda la temática de la violencia que se ejerce permanentemente sobre las mujeres. Sus dibujos son un ejercicio de registro, a manera de diario personal y bitácora de trabajo, en el que las imágenes trazadas son huellas, escrituras incompletas, fracturas, vacíos.