LA MUERTE

LA MUERTE

LA MUERTE : Inauguración 20 de octubre 19h00

En esta muestra,  la muerte será tratada desde distintas facetas: la muerte entendida desde las religiones, desde lo espiritual, la muerte de los desaparecidos, de los suicidas. La muerte traumática y la muerte natural, el momento justo antes de morir, la vida que se va poco a poco o en un segundo. La vida y la muerte como parte de un mismo ciclo. El vivo,  que lleva la muerte consigo y la incorpora a sus actos. Los vivos que sufren la muerte de otros, aceptada, negada, dolorosa. La muerte como alivio, alegre, una nueva etapa del espíritu. La muerte teatral, ideal, soñada, la muerte en casa o en hospitales, natural o artificial. La muerte en masa, en los medios, el Holocausto, la muerte televisada e incorporada, insensibilizada.

Arte Actual será un espacio para pensar y actuar alrededor de la muerte durante el proceso de creación de las obras de la muestra, las que contemplan pintura, instalación, fotografía, vídeo, performance.

El proyecto estará conformado por dos etapas. Primero tendremos un taller abierto en el cual el proceso de creación de las obras. Lo protagónico será esa experiencia de trabajo en la galería, en el que cada artista compartirá su proceso de creación, conversando sobre la obra, permitiendo que los demás intervengan u opinen. Esta etapa estará abierta al público lo que también permite invitar o convocar al público a participar. Sin embargo estas son opciones que dependen de las ideas que cada artista desarrolle.

Luego de la inauguración,  la muestra continuará abierta al público hasta el 29 de Octubre. Nos interesa que permanezca la atmósfera de taller, proceso y creación que obtendrá la muestra en la primera etapa. Cada artista decidirá qué elementos de su obra mostrar, si permanecerá en fase de proceso o finalizada.

La muestra se encuentra en el marco de ESPIRITUALIDADES EN QUITO de Octubre 2015 a Abril 2016 , iniciativa de la Fundación Museos de la Ciudad, en colaboración con la Universidad San Francisco de Quito, Arte Actual Flacso presenta la muestra LA MUERTE.

Espiritualidades en quito :

https://www.facebook.com/events/397902310403304/

La muerte en FB

https://www.facebook.com/events/1501252503523256/

Fundación museos

http://www.fundacionmuseosquito.gob.ec/index.php

 

Escuche el podcast de la muestra en radio Flacso :

http://www.flacsoradio.ec/index.php/programas/cultura-entretenimiento/un-cadaver-exquisito/1501-un-cadaver-exquisito-15.html

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MARCELO AGUIRRE BELGRANO

Artista plástico, nacido en Quito, Ecuador el 15 de diciembre de 1956

Desde 1979 Marcelo Aguirre ha trabajado como artista independiente: realiza exposiciones tanto individuales como colectivas dentro y fuera del país. Ha sido invitado a las bienales de arte en La Habana, dos veces a la de São Paulo, tres veces a la de Cuenca, Ecuador, y a la Feria Arco de España.

Recibió el Premio Marco, premio único, Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, México, 1995; Premio Salón de Julio, Guayaquil, Ecuador, 1995; Premio Julio Le Parc, Segunda Bienal Internacional, Cuenca, Ecuador, 1989; la condecoración Honorato Vásquez, otorgada por el presidente Sixto Durán Ballén,1996.

Desde 1987 hasta la actualidad se ha dedicado a la docencia. En 2000 fue miembro fundador del Colegio de Artes Contemporáneas, Universidad San Francisco de Quito. En 2010 actuó en la película El pescador de Sebastián Cordero. Actualmente es coordinador de Arte Actual Flacso, espacio que promueve el arte contemporáneo, y es profesor en la Universidad San Francisco

ALEX SCHELENKER

Realizador y experimentador audiovisual, escritor y traductor con estudios en dirección de cine y realización audiovisual por el Instituto de Artes Visuales PPF y la Escuela de Cine U-Walter, República Federal de Alemania en donde estudió guión con Robert McKee, Michael Joe Kuespert, y Jean Paul Raabe.

Es Magíster en Estudios de la Cultura y Doctor en Estudios Culturales Latinoamericanos por la Universidad Andina Simón Bolívar en Quito. Se desempeña como docente universitario e investigador en el campo de las visualidades, los estudios culturales, el cine, las artes visuales y la literatura en la Universidad Andina Simón Bolívar en Quito, en la carrera de Artes Visuales de la Universidad Católica del Ecuador y en el Instituto Superior de Cine, INCINE. Es coordinador del fondo fotográfico “Miguel Ángel Rosales”, del proyecto transdisciplinario plataforma_SUR y miembro fundador del colectivo artístico P23 y de la Cooperativa de Cine “San Elián” con la que realizó los filmes El Duelo (84 min./2005), Chigualeros (80 min./2009) y Distante Cercanía (90 min./2013). 

DANIELA MERINO

Daniela Merino obtiene su título en Comunicación e Historia del Arte de la Universidad San Francisco de Quito . Después de trabajar como fotógrafa editorial, se muda a Nueva York para profundizar sus estudios en el mismo campo.

En el International Center of Photography (ICP) solidifica sus conocimientos en fotografía blanco y negro, y trabaja como asistente de varios fotógrafos documentales, al mismo tiempo que expone su trabajo artístico en Quito, Nueva York, Londres, Bruselas, Manila, Bangkok y Tokyo.. En el 2010 obtiene su maestria en estudios de cine y media de La New School de Nueva York.

Vive en Ecuador desde el 2012 y ha dado clases en la Universidad San Francisco de Quito, escribe para la Revista DINERS, cura exposiciones de fotografía y trabaja en varias producciones independientes tanto en Quito como en Nueva York.

CARLOS ECHEVERRIA KOSSAK

Polonia, 1981.

Actualmente vive en la ciudad de Quito, es catedrático de la escuela de arquitectura y del colegio de comunicación y artes contemporáneas de la Universidad San Francisco. Ha tenido varias exposiciones colectivas e individuales en países como: Polonia, Hungría, España, China y Ecuador. En el 2011 y en el 2006 gano dos becas, la primera del Ministerio de Cultura y Patrimonio Nacional de Polonia y la otra en la universidad de Bellas Artes de la Universidad Castilla la Mancha en España.

CELIA GONZALEZ

ESTUDIOS REALIZADOS: 2012. Curso de postgrado en Microsociología, Universidad de las Artes (ISA), La Habana, Cuba. 2010-2011. Curso de Postgrado en Producción Simbólica, Universidad de las Artes (ISA), La Habana. 2008-2009. Curso de Postgrado en Humanidades, Universidad Cristobal Colón, Veracruz, México a través del Instituto Calasanz de Ciencias de la Educación, La Habana. 2004-2009. Licenciatura en Artes Plásticas, Universidad de las Artes (ISA), La Habana, Cuba. 2005-2007. “Cátedra Arte de Conducta” proyecto de Tania Bruguera y Universidad de las Artes (ISA), La Habana, Cuba.2000-2004. Academia de Bellas Artes “San Alejandro”, La Habana, Cuba

EXPOSICIONES PERSONALES.“Creo Saber…”, Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana, 2012/“Surfear sobre concreto”, Salle Zeró, Alianza Francesa, La Habana, 2011/ “Redactar en un auto en movimiento”, casa del artista, La Habana, 2010/“Inventario”, Primera edición, Fundación Ludwing de Cuba, La Habana, 2007

NATHAN DIGBY

Nathan Digby es actualmente el Decano de Estudiantes y profesor de Filosofía en la Universidad San Francisco de Quito. Obtuvo su PhD en Estudios Religiosos de la Universidad de Emory, una Maestría en Estudios Ecuménicos de la Universidad de Ginebra y una Maestría en Divinidad de la Universidad Cristiana de Texas.

Sus especialidades incluyen las religiones comparadas, el diálogo interreligioso y la filosofía de la religión. Sus intereses de investigación incluyen la epistemología intercultural religiosa, la filosofía de proceso de Whitehead, la meditación y entrenamiento de la atención plena y la neurociencia.

En varios coloquillos, conferencias y clases se ha enfocado en como la muerte es conceptualizado dentro de tradiciones religiones diferentes y en sus diversas prácticas ritualistas y meditativas acerca de la muerte.  Él es un practicante del budismo Zen.

ROXANA TOLOZA LATORRE

Concepción, Chile) Artista chilena, vive en Ecuador desde el 2011. Trabaja el cuerpo foto-audio-visual y performático. Es Licenciada en Teoría e Historia del Arte de la Universidad de Chile y estudió materias prácticas como pintura, serigrafía y dibujo en la Universidad de Cuenca, Ecuador.

Mantiene una deformación autodidacta y experimental, cuyo interés son los cruces de prácticas y materialidades posibles en el arte contemporáneo.

Desarrolla un arte ligado al activismo, en donde la memoria del sujeto y del colectivo son removidas constantemente a través de la imagen, la música y el sonido, dispositivos detonantes en el proyecto de performance Agente Mnesis, parte de la muestra La Muerte.

https://vimeo.com/roxannesblues

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Paula Parrini

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