Análisis de los géneros fotográficos y sus antecedentes en la historia del arte, considerando su progresión desde el siglo XIX al XXI. Se harán lecturas fotográficas de la obra de autores clásicos y contemporáneos teniendo en cuenta los usos y motivaciones del bodegón, el paisaje, el retrato y el desnudo para comprender su alcance como instrumento de reflexión sobre la creación fotográfica y la capacidad de este lenguaje artístico de provocar nuevas lecturas y atribuirle significación a la imagen. Los participantes producirán pequeños proyectos personales de los distintos géneros tratados. Se motivará la realización de obras que amplíen el entendimiento del bodegón, el paisaje, el retrato y el desnudo desde una perspectiva contemporánea.

Objetivo general:

Articular la comprensión de las tendencias en la fotografía, relacionando los géneros tradicionales y la producción contemporánea a partir de sus diferentes motivaciones y estrategias artísticas para incentivar la producción personal de los participantes.

Objetivos específicos

1. Contextualizar la evolución de los géneros fotográficos a través de la revisión y análisis de fotografías del siglo XIX, XX y XXI.

2. Estimular en los participantes la producción de obras fotográficas y motivar el diálogo dentro del grupo a partir de la lectura crítica de las mismas.

Áreas disciplinares que conjuga el curso:

• Historia del arte
• Historia de la fotografía
• Estrategias artísticas de producción fotográfica contemporánea

Público al que está destinado el curso:

Fotógrafos, artistas visuales y aficionados al arte con motivación para producir obra fotográfica. No es imprescindible que el participante tenga instrucción formal en el tema pero sí conocimientos básicos de técnica fotográfica. Idealmente, el grupo tendrá hasta 12 participantes.