Correspondencias: intercambio artístico

09 Ago Correspondencias: intercambio artístico

Posted at 14:14h in General by Arte Actual

Correspondencias surge en el marco de la actual pandemia en el mundo, la consecuente crisis sanitaria y económica, la cancelación de toda actividad cultural y el aislamiento. Sin embargo, apostamos por la capacidad creativa del arte para generar formas poéticas de comunicación, tejer redes de intercambio y fortalecer la comunidad. Desde el reconocimiento de nuestra vulnerabilidad, necesitamos ahora más que nunca acompañarnos y saber que, a pesar del distanciamiento, podemos estar juntos.

Es así que Correspondencias crea una pequeña red de intercambio y producción conjunta entre artistas residentes en Ecuador y artistas residentes en Alemania. Entendemos aquí la palabra “correspondencia” en su doble definición: como la comunicación entre personas mediante el intercambio de cartas, así como en su sentido de relación de complementación, concordancia, equivalencia o simetría que existe o se establece entre dos o más cosas.

Como metodología de trabajo hemos rescatado dos formatos lúdicos de creación y difusión artística que surgieron entre las Vanguardias artísticas del siglo XX. Por un lado, utilizaremos el ejercicio de creación del Cadáver exquisito con el fin de producir una obra en colaboración entre distintos artistas, creando así un texto, imagen, video, audio o cualquier otra manifestación artística en colectivo. Por el otro lado, nos apropiaremos de ciertas características del Mail Art, pues los envíos de mensajes digitales será la forma de comunicación entre participantes.

Como resultado tendremos la producción de ocho obras, cada una realizada por dos artistas de distintas latitudes que no se conocen entre sí. El proceso de creación y las obras finales son expuestos en la plataforma virtual.

ARTISTAS PARTICIPANTES

Jan Vormann (1983)

Artista con enfoque multidisciplinar, influenciado por la Bauhaus, su trabajo incluye objetos cinéticos y cibernéticos, así como intervenciones espaciales sitespecific en galerías, museos y el espacio público. Ha enseñado en distintas universidades, ha realizado talleres creativos y ha desarrollado conceptos curatoriales para exposiciones y proyectos urbanos. Su último proyecto fue en coordinación con el Centquatre Artcenter en París y la ciudad de Creteil. Su obra se ha exhibido en reconocidas exposiciones como Ars Electronica y la Bienal de Venecia de Arte Contemporáneo. Reside y trabaja en Berlín y Valparaíso.

Andrea Alejandro // Drejanx (1988)

Escritorx, performer, butohka, ilustradorx, fanzinerx, gestorx de eventos inapropiados, guarros y disidentes. Cofundadora de Trans Pride, plataforma conjunta entre México, Colombia y Ecuador de acompañamiento y concientización sobre las disidencias sexuales y génericas. Fundador de Máquina Púrpura Fanzine, editorial de publicaciones independientes que aborda lo torcido, la estética abyecta, el pensamiento transfeminista y las disidencias sexo-genéricas. Miembrx de la colectiva de comunicación disidente mari.com. Parte del equipo de Truequé Residencia. Reside y trabaja en Guayaquil.

Gowara Minsa (1982)

Artista versátil que se alimenta de la cotidianidad para transformarla en coloridas obras a través del dibujo, la pintura y el grabado. Su interés se centra en mantener la primera impresión del instante percibido a través de la noticia diaria en la televisión o de una canción en la radio, para luego transformarlo en avanzadas narrativas que crean fantásticas figuras en paisajes desconocidos. Estudió en la Escuela Superior de Artes de Berlín (KHB). Reside y trabaja en Berlín.

Elsye Suquilanda (1979)

Artista multifacética que crea desde la escritura, la poesía performática, el canto, el audiovisual, la música Noise. Activista por los derechos de los animales y co–creadora de la corriente perrosófica “Chichoismo”. He participado de varios festivales de literatura, cine y arte en Latinoamérica, Europa y USA. Es autora de diez poemarios, un cuento para niños, guiones cinematográficos y de teatro, y sus escritos han sido traducidas al alemán, inglés, francés, japonés, portugués, finés y shuar. Reside y trabaja en Berlín.

Polett Zapata (1994)

Artista egresada de la Facultad de Artes de la UCE. Su trabajo aborda la vida cotidiana, la cultura popular, lo femenino y su imaginario a través de la pintura y el grabado. Su obra se ha exhibido en distintos espacios de la ciudad de Quito como Arte Actual FLACSO, la Casa de la Cultura Ecuatoriana, el Centro Cultural Metropolitano, Casa de las Artes la Ronda, El Útero Casa Cultural y el Banco Mundial. Reside y trabaja en la ciudad de Quito.

Martina Miño (1990)

Artista visual, escritora, gestora cultural y cocinera. Realizó su maestría en Cultura Visual, Curaduría y Arte Contemporáneo en Alto University of Arts, Design and Architecture en Finlandia y realizó su licenciatura en Arte Culinario y Artes Contemporáneas en la USFQ. Al momento trabaja como artista plástica creando instalaciones comestibles y explorando diversas maneras en las que los alimentos funcionan como aparatos simbólicos en el arte contemporáneo. Ha expuesto sus obras en Finlandia, Suecia, Japón, Alemania, Estonia, México, y Ecuador. Al momento reside entre Helsinki, Quito y Berlín y trabaja en la ciudad de Quito.

Daniel Kemeny (1981)

Es un artista multifacético que crea dibujos, esculturas, instalaciones, así como trabajos en radio y cinematografía, donde combina diferentes puntos de vista e idiomas. Estudió en la Academia de Arte de Berlín (KHB) y en la Escuela de Bellas Artes de Atenas (ASFA). También organiza proyectos artísticos, como fue la curaduría del programa de residencias artísticas de Matera Capital Europea de la Cultura 2019. En abril de 2020, estrenará su primer largometraje en la competencia internacional Burning Lights en el Festival Visions du Reel en Nyon. Reside en Berlín y Ticino.

Lisbeth Carvajal (1989)

Es artista visual e infógrafa, cuyo trabajo se centra en el desarrollo de paisajes naturales en estado de hostilidad y tensión causada por diversos cuerpos, cuerdas, trampas y animales. Realizó sus estudios en el Instituto Superior de Artes (ITAE) y en la Universidad de las Artes. Ha expuesto en varias ciudades del Ecuador y ha participado en dos residencias dentro del país: Naturalezas Híbridas: Fricciones entre arte y ecologismo (2019) y en Selva: Arte y Biodiversidad (2019). Es integrante de la colectiva NHormiga y actualmente trabaja en el área de diseño de la asociación comunitaria y escuela Hilarte. Reside y trabaja en Guayaquil.

Paulina León Crespo (1978)

Curadora del proyecto

Es artista, curadora y docente universitaria. Tiene como línea transversal de reflexión y acción las teorías de género y de la diversidad funcional. Estudió en la Escuela Superior de Artes de Berlín (KHB) y actualmente es doctoranda en la UCDM (España). Ha impulsado el Encuentro Iberoamericano de Arte, Trabajo y Economía / FLACSO; la elaboración del Manual de Buenas Prácticas para las Artes Visuales en el Ecuador; la red Lablatino; diversos programas pedagógicos en investigación artística; así como curadurías dentro y fuera del Ecuador. Actualmente es coordinadora del espacio Arte Actual FLACSO. Reside y trabaja en Quito.