Ch. Mosquera

Ecuador

Fotógrafo, fanzinero y DJ performer nacido en Guayaquil en 1988. Su trabajo se enfoca en la exploración de procesos híbridos que combinan técnicas analógicas con elementos digitales, interesándose por el remix, las masculinidades curvas, los alter egos y el humor. Fundó Bocabierta Ediciones, una editorial de fotozines guayaca que busca exhibir las obras de autores locales en formato impreso. Junto con un grupo de amigxs en el 2019 crea  el ‘Furia Fanzine Fest’, un festival de arte impreso que promueve las redes de personas y los afectos que apoyan el arte local como forma de existencia y resistencia. Además, ha creado su alter ego «Huevadj», un dj performer que mezcla cumbias con huevos revueltos en escena, lo que le ha permitido actuar en varios escenarios dentro y fura de Ecuador. En 2023 culminó una maestría en artes visuales y nuevos medios, donde realizó una investigación – creación sobre la acción de la caída como metáfora de la relación con su madre.

Andrea Alejandro Freire Figueroa

Ecuador

Artista, performer, bailarin butoh y escritor se define como activista marica seropositivo. Es miembro del colectivo Furia, que promueve el arte impreso y editoriales independientes. También dirige Máquina Púrpura Ediciones, editorial enfocada en la disidencia sexual, el transfeminismo y lo abyecto. Como gestora cultural, ha coordinado residencias artísticas y participado en proyectos como Correspondencias, Alternativas Presentes y Coordenada. Actualmente dirige Las Maricas no olvidamos, un espacio dedicado a la memoria y visibilización de los archivos sexo-disidentes en Ecuador. Además, conduce el podcast sobre cine animado La Imagen Parlante y ha participado en exposiciones como Un Jardín Nuestro, Textere, Alternativas Presentes y Espacios líquidos. Este artista se destaca por su activismo, su trabajo editorial, su labor como gestor cultural y su compromiso con las disidencias.

Daniel Felipe Rodríguez y Samuel Lasso

Colombia

Samuel es artista visual, docente e investigador con formación en la Universidad del Museo Social Argentino. Ha recibido diversos premios y becas, incluyendo el Primer Premio de Arte Joven Embajada de España–Colsanitas, la beca Flora ars + Natura (Colombia), el Premio Artecámara en artBO, la beca Ayarkut (México) y una beca para el programa de la Universidad Torcuato Di Tella (Argentina). Sus proyectos nacen de un proceso de observación del entorno, busca transformar el concepto de “paisaje” apostando por un lugar más relacional, todos sus proyectos tienen un interés en común, construir mundo desde la multiplicidad.

Daniel Felipe es un artista visual, curador y docente de Bogotá, Colombia, Sus procesos artísticos son un acercamiento interdisciplinario a las múltiples posibilidades del espacio público, la colectividad y los procesos de investigación curatorial. Una parte esencial de su trabajo se apoya en la palabra escrita para la mediación de públicos como un canal de reflexión y crítica.  Radica en Bogotá, pero ha sido parte de procesos laboratorios e intervenciones públicas en varias ciudades de Colombia como Cúcuta, Medellín, Cali, Pitalito, Manizales, Riohacha etc. De igual forma ha participado en proyectos curatoriales en México y Perú y en residencias como en el Museo de la Tertulia en Cali, CO, entre otras. De igual forma ha sido parte proyectos como la BIENALSUR 2021, y ARTBO 2022, como parte de la sección Artecámara.

Karl Jansen Gutiérrez

Colombia 

Artista plástico colombiano con maestría en dibujo y procesos gráficos, especializado en litografía y serigrafía. Domina herramientas digitales de creación audiovisual, modelado y animación 2D-3D, instalaciones, curaduría y montaje. Posee amplios conocimientos de edición de video y fotografía (análoga y digital). Su obra gira en torno a la observación de plantas ruderales en espacios urbanos transformados por el ser humano. Busca visibilizar la vida de estas plantas a través de la gráfica y el dibujo, posicionándolas como seres activos y reactivos a la dinámica invasora de la ciudad. Experimenta con la variación de medios y discursos para encontrar las perspectivas poéticas más adecuadas para cada ser observado, reconstruyendo realidades invisibles o creando nuevas ficciones.

María del Pilar Gavilanes Rivadeneira

Ecuador

Trabaja la poesía visual a partir del principio del montaje y de un tratamiento minimalista del lenguaje. Ha publicado el poemario doble viernes / 00 (Editorial Turbina 2021), el ensayo poético «La pasión según GH. Obra completa de Gilda Holst» y Aprender bellas palabras (Funes editora 2017) sobre el cine de Pedro Costa. Actualmente, es docente del Departamento transversal de teorías críticas y prácticas experimentales de la Universidad de las Artes del Ecuador, donde integra los grupos de investigación La filosofía y las artes y Nest (Networking Ecologically Smart Territories). También, forma parte del comité editorial de Funes editora (www.funeseditora.com) y de Index, revista de arte contemporáneo (revistaindex.net).

Natalia Ludmila 

México 

Posee una Licenciatura en Artes Visuales con especialización en pintura de la Escuela Nacional de Artes Plásticas en México, y una Maestría en Diseño Digital de la Universidad de Canberra en Australia. Su obra ha sido exhibida en numerosas exposiciones individuales y colectivas en varios países, como México, Brasil, España, Australia, Singapur, India y Tailandia. Recibió reconocimiento temprano en su carrera al obtener el Segundo Premio en la XVIII Bienal de Ibiza, y también fue galardonada con una beca de Residencia Internacional del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de México, lo que le permitió residir en INSTINC Artspace en Singapur. Además, fue seleccionada para la XIX Bienal de Pintura Rufino Tamayo y la Primera Bienal Nacional del Paisaje en México. Ha participado en residencias artísticas internacionales, incluyendo Cittadellarte-Fondazione Pistoletto en Italia, Sàn Art/a.farm en Vietnam y el Banff Centre for Arts and Creativity en Canadá. Natalia Ludmila también es miembro del colectivo de arte feminista Room to Bloom. Su trabajo refleja una fusión de influencias culturales y experiencias vividas en diferentes partes del mundo.

Taller Las Manos del Diablo (Tania Rivadeneira & Santiago Maldonado)

Ecuador

El Taller Las Manos del Diablo, fundado en Quito, Ecuador en 2018 por Tania Rivadeneira y Santiago Maldonado, es un espacio dedicado a la expresión artística utilizando tanto métodos tradicionales como modernos. Mezclan una variedad de conceptos y técnicas que les llevan a la creación de figuras, esculturas, máscaras, grabado, ilustración analógica o digital, animación, instalaciones artísticas y publicaciones editoriales. Su enfoque en la autogestión y la autopublicación los lleva a considerar sus obras más cercanas a la artesanía, desafiando las normas académicas y abrazando la idea del artista como un generador y transmisor de cultura en constante aprendizaje y movimiento.

Hija de la coca (María Lucianna Aguilar)
Perú

Bachiller en Artes Plásticas y Visuales de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú, con especialización en Conservación & Restauración Textil, centra su práctica artística en esculturas de fibra que responden críticamente a problemas socio-políticos, con énfasis en la feminidad. Inspirada por Eva Hesse y Louise Bourgeois, sus obras trascienden las limitaciones materiales y son poderosos testimonios visuales. Ha sido galardonada con becas, como la Residencia y Exposición «Mujeres sostienen la pandemia>hijadelacoca» por BicaPlataforma (Brasil, 2022). Sus obras han sido exhibidas internacionalmente, como parte de «MyLoveisYourLove» en EverywomenBiennial (Londres, 2021). Además, ha contribuido con fotografías destacadas en Best of PhotoVogue (Italia, 2022) y contribuciones a MAMI Musea por Coding Rights (2019). Su práctica se extiende a la realización de talleres dentro y fuera de Perú. Desde 2018, se desempeña como activista feminista y gestora de arte-acción en espacios públicos dentro del colectivo Collera Red. Donde busca generar impacto político y promover la denuncia como motor de cambio social en la sociedad peruana.

Sara Bolaños Muñoz

Acompañamiento Curatorial

Quito, 1975. Es restauradora, administradora de bienes culturales, gestora de patrimonio cultural y bibliotecas públicas. Como profesional y activista de la Cultura Libre se ha desempeñado en varios cargos públicos para crear política pública y fortalecer procesos que faciliten el acceso al conocimiento. Fue Directora Nacional de Riesgos de Patrimonio Cultural, por dos períodos fue Directora Nacional de Bibliotecas en el Ministerio de Cultura y en dos ocasiones fue Coordinadora de la Red Metropolitana de Bibliotecas de Quito. Durante varios ciclos ha sido líder del Capítulo Ecuador de Creative Commons. Desde 2012 motiva y acompaña procesos de gestión y mediación cultural en bibliotecas comunitarias. En 2021, dejó la administración pública para configurar un espacio interdependiente, el Atelier UIO. Este emprendimiento funge como un laboratorio editorial en el que, de forma interdependiente se ha tejido una comunidad de artistas visuales, ilustradores, fotógrafos, diseñadores, escritores, para materializar fanzines, fotolibros, libros de artista y otro tipo de artilugios editoriales. El Atelier UIO tiene varias publicaciones, la más destacada actualmente por su condición de libro de artista es el ejemplar conmemorativo “10 años del Museo del Carmen Alto”.