24 Jun Exposición: Ahora lxs llamamos
AHORA LXS LLAMAMOS nace de las grietas comunes en un mundo que todavía emana relaciones coloniales y que camina directo a la devastación —territorial, climática, corporal y emocional. En el sur, esto es más salvaje. El orden clasista y racista continúa sistemáticamente silenciando las voces humanas y no humanas que no tienen lugar en esta visión limitada de la vida.
Frente a la ansiedad por querer sostener nuestra existencia, proponemos gestos políticos desde el arte, impulsados por la necesidad de habitar el presente de forma más digna. Queremos acompañar estrategias que se ponen del lado del cuidado, el gozo y la acción política. Para compartir este anhelo llamamos a seis artistas de Ecuador y México que, desde diálogos íntimos sur-sur, susurran preguntas que activan vínculos con las tierras y que desdibujan las fronteras impuestas.
AHORA LXS LLAMAMOS porque reconocemos que las heridas colectivas no pueden ser sanadas desde la individualidad. Porque las formas en las que resistimos aún no tienen nombre, porque nos resistimos a definirnos y mucho más a que nos definan, porque sabemos que no hay una sola forma en la que deberíamos nombrarnxs ni ser nombradxs.
No buscamos únicamente nombrar lo innombrado, sino reimaginar el mundo entre nosotrxs, junto a los océanos, los nopales, las piedras y los bosques. Sentirnos juntxs para disfrutar en un universo más generoso y así, denunciar las violencias que persisten e invocar formas de convivir de manera más consciente y conectada con nuestro entorno.
AHORA LXS LLAMAMOS para encontrarnos en las ranuras de estas y otras vidas, para construir un espacio de lo común y reconocer que la esperanza surge desde nuestras emociones, que son siempre políticas. Que las acciones sean emocionales, porque desde esa rabia digna se activa la esperanza y el sueño de que vale la pena resistir.
Bienvenidxs exploradorxs de otros mundos a este nuevo universo temporal.
Agenda educativa
Jueves 10 de julio
Inauguración – 19h00
Viernes 11 de julio
Taller presencial Oráculo del futuro – 17h00
Esta actividad invita a los participantes a imaginar el porvenir a partir de preguntas personales y fragmentos escritos por les artistas. A través de un ejercicio colectivo de escritura e intuición, se crean respuestas simbólicas que cruzan lo íntimo con lo político. La lectura grupal de estas preguntas y respuestas genera un espacio de diálogo sobre el futuro, la memoria y los afectos. Esta experiencia propone nuevas formas de interpretar el presente desde lo colectivo, lo sensible y lo más allá de lo humano.
Sábado 12 de julio
Encuentro Pambamesa de a traje – 13h00
Encuentro colectivo que invita a compartir alimentos como un gesto de cuidado y conversación entre territorios, inspirado en las prácticas populares de la pambamesa ecuatoriana y la comida de a traje mexicana. Con la participación de les artistas Romero & Castro y Carolina Velasteguí, la actividad abre un espacio para dialogar sobre vínculos interespecies, memoria, afecto y futuros dignos, desde la experiencia colectiva del arte y lo cotidiano, como lo es compartir la comida. Lazos que, en el marco de esta exposición, consideramos más que necesarios para repensar futuros posibles y compartir desde los sentimientos.
Recorrido con curadores: Ahora lxs llamamos a recorrer – 15h00
Espacio de encuentro y conversación a cargo de Celeste Garduño y Santiago Ávila, curadores de la muestra, que invita a recorrer la exposición desde una mirada situada y colectiva. A través de un recorrido mediado por la sala, se compartirán los ejes curatoriales del proyecto, los procesos detrás de las obras y las preguntas que atraviesan la muestra, abriendo un espacio de diálogo con les asistentes para pensar en conjunto los vínculos entre arte, territorio y comunidad.
Viernes 8 de agosto y sábado 16 de agosto
Mediación Ahora lxs llamamos a reconocernos – 11h30
Espacio de encuentro y conversación a cargo de Santiago Ávila, cocurador de la muestra, que invita a recorrer la exposición desde una mirada situada y colectiva. A través de un recorrido mediado por la sala, se compartirán los ejes curatoriales del proyecto, los procesos detrás de las obras y las preguntas que atraviesan la muestra, abriendo un espacio de diálogo con les asistentes para pensar en conjunto los vínculos entre arte, territorio y comunidad.
Artistas
Tin Ayala (Ecuador)
Nació en los Andes, en territorio actualmente ocupado por el gobierno del Ecuador. Estudió en el Departamento de Geo-diseño de la Academia de Diseño de Eindhoven, Países Bajos. Participa activamente en El Alto Colectivo de estética con sede en Bolivia. Su trabajo fue expuesto recientemente en la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo (Guarene), Galería Ifa (Stuttgart) y El Faro (El Alto). Andinx y Cholo, Tin examina las respuestas poscoloniales andinas, tomando como base la identidad «Cholo» (palabra de origen indígena utilizada durante la colonia para categorizar a los descendientes de indígenas y españoles) como una identidad fronteriza capaz de resignificar las nociones coloniales de raza. Su trabajo se concibe como un collage escenográfico abigarrado, compuesto por imágenes precoloniales, representaciones globalizadas, símbolos indígenas y personajes de la cultura pop y del entretenimiento. Al mismo tiempo, lleva a cabo acciones directas en colaboración con colectivos locales en los Andes en torno a la identidad chola.
Ricardo Nugra Madero (Ecuador)
Creció en Macas – amazonía ecuatoriana. Indaga en la intersección entre ecología, arte y tecnología explorando la interdependencia de los ecosistemas a través de la experimentación con materiales, gestos y fenómenos físicos de luz o sonoros. Desde una mirada influenciada por la cosmología andina, su obra involucra instalaciones, esculturas e intervenciones que responden a una preocupación sobre los ciclos naturales; la correspondencia entre los elementos que conformamos la naturaleza y las tensiones entre lo orgánico y lo tecnológico. Es Artista Visual por la Pontificia Universidad Católica del Ecuador y máster en Producción Artística de la Facultat de Belles Arts de Sant Carles de la Universidad Politécnica de Valencia. Ha expuesto en Ecuador, España y Portugal. Es cofundador de Simbiosis Fest y la Residencia Artística Simbionte, iniciativas que fomentan el diálogo entre prácticas artísticas y ciencias en el entorno amazónico.
Carolina Velasteguí (Ecuador)
Artista visual y gestora cultural residente de las Islas Galápagos. Licenciada en Artes Visuales por la Universidad Católica del Ecuador y máster en Artes Liberales con especialización en Museos y Colecciones por la Universidad Nacional de Australia.
Su práctica artística se centra en reflexiones en torno a las prácticas colaborativas y el pensamiento archipiélago, tomando como punto de partida su experiencia como habitante insular. Desde este posicionamiento, explora conceptos como, el archipiélago, la marealéctica, el rizoma y el cyborg. A través de estas metáforas, lleva a cabo ejercicios de exploración que difuminan las fronteras entre naturaleza y cultura. Ha expuesto su trabajo en Quito, Guayaquil, Galápagos, Australia e Irlanda. En 2019, fue seleccionada como ganadora en los Encuentros de Arte Público, edición Galápagos, organizado por la Universidad de las Artes y la Universidad Técnica de Dublin. En 2023, obtuvo el primer premio adquisición en la Bienal de Arte Multimedial BUAM con su obra Cyborg Colectivo.
Omar Gámez (México)
Vive y trabaja en la Ciudad de México. Estudió una Licenciatura en Comunicación y una Maestría en Artes Visuales en la Academia de San Carlos, UNAM. Estudió en el Taller de Fotografía con el maestro Lázaro Blanco de 1995 al 2005 y en el Seminario del Centro de la Imagen en 2003. Entre sus exposiciones individuales destacan: Un año con trece lunas en CDMX, 2025; Coreomanía en el Espacio México-Montreal (2023), Hospital en Galería Nativa en OFFPhtoEspaña (2019), Estabilidad. Anotaciones sobre la gravedad en Nivel 5 Museo de Arte de Sinaloa (MASIN) (2009) y en Casa Escorza en Guadalajara, (2010); Apariencias lejanas en la Galería Nacho López de la Casa del Lago, UNAM, (2000). Asimismo, ha colaborado en más de 40 exposiciones colectivas entre las que destacan: Contracultura en MARCO 2025; Develar y detonar en Centro Centro, Madrid, España, (2015) Off Balance, Julie M Gallery Toronto, Feria de arte de Toronto e Interfaz (2015); Suprema felicidad, en Casa del Lago UNAM, (2014); Confetti make-up en el Museo del Chopo (2013), 6ta Bienal de Bourges en Francia, (2012), 7a Bienal de Berlin (edición digital), (2012); Umbrales 0.4, Museo de Arte Moderno de Bogota, (2011), entre otras. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores Artísticos. Ha publicado dos monografías con RM y Conaculta. Premio adquisición de la XVIII Bienal de fotografía del Centro de la Imagen.
Pablo Castro y Mónica Romero (México)
Egresados de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”. cursaron la Maestría en Investigación del Arte y entorno en la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM, han sido becarios del FONCA en la disciplina de Multimedia y Escultura. Trabajan en conjunto desde el 2005 y se dan a conocer como ROMERO/CASTRO. También se han desempeñado como curadores y gestores de talleres, conversatorios y exhibiciones de arte contemporáneo en la periferia de la CDMX. Han presentado su trabajo en distintas instituciones y espacios de exposición en México y el extranjero como: Nueva York, Buenos Aires y Nueva Delhi, Madrid, España y Brasil, el Museo Casa del Lago, Museo X Teresa, Museo Universitario del Chopo, Galería Art & Idea, Sala de Arte Publico Siqueiros, MUCA Campus. Así como Ciudad Nezhualcoyotl, Ecatepec y San Juanico. Con sus proyectos han sido beneficiados con distintos premios como: el apoyo de producción de la Fundación Jumex de arte contemporáneo, el apoyo a proyectos artísticos del Patronato de Arte Contemporáneo la Bienal de arte de la UNAM “Pedir lo Imposible”. La beca de producción del programa arte, ciencia y tecnología (ACT) “Arte y agroecología” y el premio de investigación de la Catedra Inés Amor UNAM “Laboratorio sobre identidades, exclusiones y marginaciones”.
Marbella Figueroa Quiterio (México)
Creadora plástica afromexicana. Su práctica interdisciplinaria explora la negritud, las conexiones ancestrales y el cuerpo en relación con el entorno. A través del collage y el maquillaje —sus medios principales— genera nuevas narrativas visuales que desafían los discursos hegemónicos sobre belleza, raza y corporalidad, proponiendo formas más libres y diversas de habitar(se).
Es licenciada en Artes Visuales por la FAD/UNAM con especialización en medios audiovisuales, y maquillista profesional certificada por la SEP.
Desde una perspectiva antirracista y descolonial, ha colaborado en procesos de formación y sensibilización con instituciones públicas, espacios independientes y plataformas comunitarias. Es co-creadora y directora creativa de Afrochingonas, proyecto interdisciplinario que reflexiona sobre la afrodescendencia y el racismo en México.
Esta exposición colectiva marca su primera participación internacional.
Curadores
Celeste Garduño Carbajal (México)
Historiadora del arte y curadora. En 2020 obtuvo su título de licenciatura por la Universidad Iberoamericana de la Ciudad de México, con mención a la excelencia académica, y en 2022 el título de maestría en Estudios Curatoriales por la Universidad de Navarra.
Ha sido co-curadora de la exposición Función y Ficción. Formas de encuentro con las obras de la Colección Bergé (Madrid, 2022) y realizó ese mismo año una estancia profesional en el área de investigación de colecciones en The Barber Institute of Fine Arts en Birmingham, Inglaterra.
En la Ciudad de México ha trabajado como parte del equipo de Coordinación de Exposiciones y Programa Público, así como curadora de arte contemporáneo en el proyecto Xaltilolli. Memorias, artes y resistencias del Centro Cultural Universitario Tlatelolco (UNAM), de 2019 a 2024.
Actualmente desarrolla su práctica como curadora y gestora independiente, apostando por ejercicios curatoriales colaborativos, críticos y con perspectivas feministas.
Santiago Avila Albuja (Ecuador)
Artista visual graduado por la Universidad Católica del Ecuador- sede Quito. Máster en Teoría y Crítica de la Cultura de la Universidad Carlos III de Madrid – España (2017). Máster en Curatorial Studies por la Universidad de Navarra, España (2022). En la actualidad, trabaja como Líder del área de Exposiciones y Programas Públicos del Centro de Arte Contemporáneo de Quito, realizando la producción y curaduría de exhibiciones y coordinando el equipo del Premio Nacional de Artes Mariano Aguilera. Como curador independiente ha realizado propuestas expositivas en Quito, Guayaquil y Madrid. Ha sido acreedor de la beca por excelencia académica por la Universidad Católica – Ecuador (2014-2016), Beca de estudios de la Fundación Carolina – España (2021-2022) y CIMAM Travel Grant por la fundación Getty – Estados Unidos (2024).