En Trans-meat entendemos al término trans como una forma de habitar todos los lados de una frontera. Intentar experimentar, simultáneamente, espacios contrapuestos por una frontera, es la estrategia por la que hemos optado para explorar formas artísticas que trasciendan el binarismo del género y la identidad.

Trans-meat es un proyecto que fusiona el potencial creativo de la fotografía con el acervo lúdico del perfomance. Lejos de circunscribir a la relación fotografía-performance al interior de un ejercicio documental, Trans-meat produce una vuelta de tuerca que hace de la fotografía y el performance una unidad artística en sí misma: la fotografía como el escenario de realización estética del performance, el performance como lógica de construcción de una imagen. Los materiales con los que Trans-meat ha trabajado en este primer proyecto son materiales de la vida cotidiana de ocho arquetipos posibles de mujeres ecuatorianas: una quinceañera, una vieja, una guagua, una revolucionaria, una oficinista, una prostituta, una virgen, o una vendedora ambulante. Vida cotidiana que se expresa, en el portafolio de Trans-meat, en imágenes vibrantes que despliegan la teatralidad de un mundo barroco, real e imaginario, producido por identidades subalternas como una estrategia de sobrevivencia –el Ethos Barroco estudiado por Bolívar Echeverría. El dramatismo de la luz, la saturación escandalosa de los colores locales, la extravagancia de los vestuarios, los personajes híper-estilizados, son solamente algunos de los elementos a partir de los cuales Trans-meat cuestiona el casi imperceptible pero cotidiano performance de género. Mediante la visión combinada de una local y de un extranjero,  Trans-meat nos invita a poner entre paréntesis a las percepciones naturalizadas de arquetipos femeninos urbanos en los lugares más comunes y corrientes de la vida ordinaria. Una peluquería, un patio de juegos infantiles, un cuarto de motel, e incluso, una esquina transitada se transforman en posibles escenarios de empoderamiento de personajes cotidianamente marginalizados. Samuel Brown, performer estadounidense, y María Emilia Escudero, fotógrafa ecuatoriana, hacen un llamado a la consciencia acerca de la reproducción de la feminidad hasta en lo más recóndito y familiar de nuestros espacios públicos y privados.

En el 2006, Samuel Brown y María Escudero se encuentran en Wheaton College, Massachusetts, EEUU y comenzaron una diálogo artístico que se ha extendido por una década. En la etapa final de sus estudios, colaboraron en un proyecto fotográfico acerca del tema de la metamorfosis. Esta experiencia dejó muchas preguntas abiertas sobre la intersección entre perfomance y fotografía. En febrero de 2014 decidieron reunirse en Quito para crear Trans-meat. Éste es el fruto de su trabajo.

Escuche el podcast de Radio Flacso acerca de la muestra :

http://www.flacsoradio.ec/index.php/programas/cultura-entretenimiento/un-cadaver-exquisito/1442-un-cadaver-exquisito-11.html