ZOCO 4

Frente a la incertidumbre ratificamos la importancia de generar economías alternativas basadas en el intercambio y el trueque, que nos permitan revitalizar la vida en comunidad y la reciprocidad entre personas.

ZOCO experimento social de adquisición de arte, se adapta en su cuarta versión al formato virtual para continuar con su objetivo de fomentar el coleccionismo de arte contemporáneo a través de la utilización de otras economías posibles.Entre el 24 de septiembre y el  24 de octubre 2020 queremos incentivar el intercambio de/con arte, facilitando un acceso amplio y democrático para cualquier persona que desee adquirir obras de artistas tanto emergentes como de trayectoria.

 Zoco busca que el capital financiero se sustente en el capital social.¡Todos tenemos algo que dar!

CORRESPONDENCIAS: INTERCAMBIO ARTÍSTICO

Correspondencias crea una pequeña red de intercambio y producción conjunta entre artistas residentes en Ecuador y artistas residentes en Alemania. Entendemos aquí la palabra “correspondencia” en su doble definición: como la comunicación entre personas mediante el intercambio de cartas, así como en su sentido de relación de complementación, concordancia, equivalencia o simetría que existe o se establece entre dos o más cosas.

Como metodología de trabajo hemos rescatado dos formatos lúdicos de creación y difusión artística que surgieron entre las Vanguardias artísticas del siglo XX como el Cadáver exquisito  y el Mail Art, pues los envíos de mensajes digitales será la forma de comunicación entre participantes. Como resultado tendremos la producción de ocho obras, cada una realizada por dos artistas de distintas latitudes que no se conocen entre sí. El proceso de creación y las obras finales son expuestos en la plataforma virtual.

ESTACIONARIOS

La exposición recoge el trabajo de Isadora Romero, quien hizo parte de XXIII Expedición Antártica Ecuatoriana en 2019. Frente a la inmensidad del desierto helado, la artista no se limita a fotografiar los impresionantes paisajes “vírgenes”, sino que centra su atención en el paso del ser humano sobre las milenarias capas de hielo. Las obras que hacen parte de la muestra dan cuenta de como la artista dirige su lente a las personas y sus huellas.

Su trabajo puede catalogarse como una etnografía experimental sobre los científicos -etnógrafos por excelencia-, en la que, además, recoge objetos y desechos que dan cuenta de su paso por el continente más frío, seco, ventoso y que concentra el 90% de hielo que hay en el mundo. La Antártida es un territorio de todos y de nadie en particular y, a pesar de su vocación científica, allí también laten intereses geopolíticos y económicos relacionados con la explotación de recursos naturales.

ESTRATEGIAS SUBLEVANTES, LO SENSIBLE EN ACCIÓN

Esta exposición es un ejercicio de reunión de algunos disensos, de tensiones entre sensorialidades, sin que pretendamos encontrar en ellos soluciones definitivas. La organizamos en cuatro estrategias de sublevación, cuatro modos muy heterogéneos ya en su interior, que instigan a la desobediencia y a la búsqueda de maneras más vitales, otros cuerpos que proponen la germinación de una distribución distinta de lo común, de lo visible, de lo vivible, en medio de la paradoja.

Los cuatro grupos que invitamos a explorar son: Poéticas feministas. El cuerpo como sublevación; Hilar lo común. Memorias de lo vital; Irreverencias. Crear en medio del abuso; Intersecciones. La insurrección racializada.

Curadores: Albeley Rodríguez Bencomo y Jaime Sánchez Santillán

AGENDA DE ACTIVIDADES

Inauguración: 11 de diciembre 2019, 19h00

La exposición está abierta hasta el 14 de febrero

Horarios de atención: lunes a viernes, de 9h00 a 18h00.
(Cerramos del 21 de diciembre al 5 de enero).

Actividades paralelas
Lunes 16 de diciembre 2019, 11h00
Visita mediada por los curadores

Miércoles 18 de diciembre 2019, 16h30
Proyección de videoperformances y arte de acción

Miércoles 15 de enero 2020, 18h00
Visita mediada por artistas y curadores

ZOCO 3

“Zoco: experimento social de adquisición de arte” es una experiencia que busca fomentar el coleccionismo de arte contemporáneo a través de la utilización de otras economías. En la tercera edición, usaremos nuevamente el trueque como herramienta principal para adquirir arte ecuatoriano a través del intercambio de otros bienes materiales o servicios equivalentes.

AGENDA DE ACTIVIDADES

Inauguración: 7 de noviembre 2019, 19h00

Recepción de ofertas: 7 al 29 de noviembre de 9h00 a 18h00.

Cierre de trueques: 30 de noviembre, 11h00

Horario de atención: lunes a viernes, de 9h00 a 18h00

SACHAUKUPACHA/AL INTERIOR DE LA SELVA

Todas las propuestas de los y las artistas participantes de la residencia que origina la muestra, se inscriben, según la curadoras Maria Fernanda Troya y Paulina León «en posturas críticas con respecto a conflictos socio ambientales y ecológicos, participando entonces del debate amplio que en el seno de nuestra sociedad plantea la era del antropoceno». 

AGENDA DE ACTIVIDADES

Inauguración:  5 de septiembre de 2019, 19h00. La exposición está abierta hasta el 18 de octubre 2019

Horario de atención: lunes a viernes, de 9h00 a 18h00

 Actividades paralelas

Viernes 6 de septiembre 2019, 10h30: Visita mediada y conversatorio con los artistas.

Jueves 3 de octubre, 18h00: Conversatorio sobre las residencias de creación artística en la selva ecuatoriana: Simbiosis, Voces del Bosque y Sacha Ukupacha.

Jueves 17 de octubre, 18h00: Visita mediada y conversatorio con las curadoras.

VOLVERSE PIEDRA

Dice Mario Madroñero: «Derivar sobre la obra de Juan Carlos Jiménez conlleva asumir la paradoja del estar siendo, del ser en devenir que implica la exposición del nomadismo del cuerpo, de la carne, del espíritu, entre la cotidianidad».

AGENDA DE ACTIVIDADES

Inauguración: 4 de julio2019, 19h00. La exposición está abierta hasta el 28 de agosto 2019

Horario de atención: lunes a viernes, de 9h00 a 18h00

 Actividades paralelas

Viernes 5 de julio 2019, 10h30: Visita mediada. Recorrido a dos voces con Juan Carlos Jiménez y Mario Madroñero (Ph.D Docente investigador, Universidad Nacional de Educación).

DIMENSIONES PARALELAS

Una narrativa alternativa del artista Cristian Villavicencio en la que el archivo cobra sentido en una especie de zoom in/zoom out. Así los fragmentos minúsculos de documentos hablan de la conidicón histórica y colonial de los primeros relatos cientificistas sobre la flora y la fauna ecuatoriana.

AGENDA DE ACTIVIDADES

Inauguración: 11 de mayo 2019, 19h00. La exposición está abierta hasta el 21 de junio 2019

Horario de atención: lunes a viernes, de 9h00 a 18h00

 Actividades paralelas

Viernes 7 de junio 2019, 10h30
Visita mediada por el artista y conversatorio “Diálogos sobre arte, ciencia y
tecnología”, en colaboración con Juan Carlos de los Reyes (Escuela Politécnica
Nacional) y Paolo Vignola (Universidad de las Artes).
Viernes 21 de junio 2019, 18h00
Visita mediada por el artista y un invitado de la Escuela Politécnica Nacional.

EL OCASO DE LA NATURALEZA

«Nos dejamos invadir por una sensación crepuscular, como cuando se mira por última vez un horizonte conocido. Pero esa nostalgia nos delata: queremos creer que existe algo llamado naturaleza, radicalmente distinto de nuestra cultura humana…» Ana Rosa Valdez. 

AGENDA DE ACTIVIDADES

Inauguración: 14 de marzo 2019, 19h00. La exposición está abierta hasta el 26 de abril 2019

Horario de atención: lunes a viernes, de 9h00 a 18h00

 Actividades paralelas

Visitas mediadas:  21 de marzo y 4 de abril / 10h00

Jornadas críticas “Representaciones de la naturaleza en el arte y las visualidades”: Jueves 28 y viernes 29 de marzo, 17h30 – 19h30.

ESPACIO FANTASMAGÓRICO

«…un recorrido en tres estancias, una historiografía subjetiva de los objetos que insinúa nuestras relaciones con lo doméstico, lo siniestro y lo espiritual.»

FECHAS:

Inauguración: 11 de diciembre – 22 de febrero de 2019

 Lugar: La Pradera E7 – 174 y Diego de Almagro, Quito – Ecuador

ORDINARIA

Ordinaria es una muestra colectiva que aborda las acciones que el cuerpo ejerce sobre una obra y las marcas que los materiales dejan en el cuerpo. Nos interesa exhibir las distancias y cercanías que ocurren durante los procesos de creación; particularmente, la experimentación artística como dispositivo de resistencia política de las tres partes involucradas. Frente a ello, buscamos aquellas interacciones que no han sido legitimadas en el mundo del arte por ser consideradas domésticas, femeninas u ordinarias. Por esto, son obras que se construyen a partir de oficios que en su ejecución recurren a la repetición y a la paciencia.

FECHAS:

Inauguración: 8 de noviembre de 2018 / 19h00

 Lugar: La Pradera E7 – 174 y Diego de Almagro, Quito – Ecuador

ZOCO 2

Experimento social de adquisición de arte

A través de ZOCO 2 queremos incentivar el intercambio de/con arte, facilitando así un acceso amplio y democrático para cualquier persona que desee adquirir obras de diversos artistas, tanto de reconocida trayectoria como emergentes. Para ello utilizaremos el truque como herramienta principal para adquirir arte, intercambiándolo por otros bienes materiales o servicios equivalentes.

FECHAS:

Inauguración: 11 de octubre 2018 / 19h00

Exposición y recepción de ofertas: 12-26 octubre 2018, 9h a 18h00

Evento de trueque: 27 de octubre 2018, 11h00

 Lugar: La Pradera e7 – 174 y Diego de Almagro, Quito – Ecuador

EXPOSICIÓN

«PROYECTO WAKA»

La exposición Waka forma parte del proyecto del mismo nombre que fue impulsado desde el Departamento de Antropología, Historia y Humanidades de FLACSO-Ecuador, a través del espacio Arte Actual. Esta exposición resultó de un proceso de reflexión, desde las prácticas artísticas contemporáneas, sobre uno de los principales conceptos propios a la religiosidad andina: las wakas (o huacas, o guacas) que son entidades-lugares sagrados de los Andes. 
El conjunto de piezas que la conforman exploran el tema de las wakas en tanto entidades poderosas que influyen en el devenir de lo humano. Participan en esta exposición: Eduardo Kingman Garcés, Stephano Espinoza, Eliana Ordóñez, Sofía Ferrín, Angélica Alomoto, Marco Pinteiro, y Favio Caraguay.
Organización y curaduría: María Fernanda Troya

HORARIOS: 09h00 – 18h00

LUGAR: La Pradera E7-174 y Diego de Almagro
Quito, Ecuador

EXPOSICIÓN

«SIN FIN SINFÍN»

HORARIOS: 09h00 – 18h00

LUGAR: La Pradera E7-174 y Diego de Almagro
Quito, Ecuador

EXPOSICIÓN

«NIÑA ROJA»

«Desaparecer no volver»

Niña Roja es un proyecto artístico de carácter exploratorio, procesual y expandido, que devela el fenómeno de niñas desaparecidas en Bolivia y está compuesto por ocho piezas artísticas, entre, performances, instalaciones, arte objetos, fotografías y un libro de artista.

FECHAS: 7  de junio – 29 junio 2018

HORARIOS: 09h00 – 18h00

LUGAR: La Pradera E7-174 y Diego de Almagro
Quito, Ecuador

EXPOSICIÓN

«ECUATERRESTRES»

Ecuaterrestres es una instalación que articula, video, pintura, fotografía y objetos que reflexiona en torno a la franja ecuatorial como espacio geo-astronómico desde su concepción pan-andina.

FECHAS: 18 de abril – 18 mayo 2018

HORARIOS: 09h00 – 18h00

LUGAR: La Pradera E7-174 y Diego de Almagro
Quito, Ecuador

EXPOSICIÓN

«ZOCO»

A través de ZOCO queremos realizar un experimento social de adquisición de arte, que permita un acceso amplio y democrático, fomentando así la generación de nuevos coleccionistas de arte contemporáneo.  Para ello se validarán múltiples posibilidades de transacciones. Por un lado hay la opción de comprar una obra de manera tradicional (a través de pago monetario), y por el otro proponemos utilizar el truque como herramienta que posibilite adquirir una obra a través del intercambio por otros bienes materiales o servicios equivalentes.

FECHAS: 11 al 16 de diciembre de 2017

• El sábado 16 de diciembre a las 16hoo se realizará el trueque según las ofertas presentadas.

HORARIOS: 09h00 – 18h00

LUGAR: La Pradera E7-174 y Diego de Almagro
Quito, Ecuador

La exposición permanecerá abierta hasta el 16 de noviembre de 2017
en Arte Actual – FLACSO

EXPOSICIÓN

«Ver para creer»

La exposición, en la que se expondrán por primera vez fotografías pertenecientes a archivos extranjeros como el Fondo Karsten del Archivo Nacional de Finlandia, y el Fondo Beatty de los Archivos Antropológicos Nacionales de la Smithsonian Institution, pone en relación la producción fotográfica de diversas misiones etnográficas con diversas corrientes antropológicas y se indaga sobre el rol de la fotografía en la construcción y legitimación de trabajos antropológicos. De igual manera se analiza el rol de la fotografía en la propaganda católica y la preocupación del Vaticano por “modernizar” la Iglesia al incluir el discurso etnológico en la práctica misional, a la vez que se exponen por primera vez documentos fotográficos que reposan en los archivos Josefino y Salesiano en Roma.

INAUGURACIÓN: 11 de octubre de 2017

HORARIOS: 09h00 – 18h00

LUGAR: La Pradera E7-174 y Diego de Almagro
Quito, Ecuador

La exposición permanecerá abierta hasta el 10 de noviembre de 2017
en Arte Actual – FLACSO

EXPOSICIÓN

«Cuerpos que (se) miran»

El objetivo principal  de la muestra es proponer nuevas representaciones sobre lo que entendemos como “discapacidad”. A partir del trabajo de 10 artistas visuales de distintos países, la idea central es realizar una exposición en la que el espectador se vea retado a cuestionar su propia mirada y sus ideas en torno a los cuerpos diversos.

Actividades paralelas:

7 de junio, 17h: Taller sobre discapacidad y derechos humanos

13-15 de junio: Mesas de diálogo, proyección de películas, lanzamiento de libro

INAUGURACIÓN: Martes 30 de mayo de 2017

HORARIOS: 09h00 – 18h00

Se realizarán visitas para grupos los días sábados, bajo cita previa.

LUGAR: La Pradera E7-174 y Diego de Almagro
Quito, Ecuador

La exposición permanecerá abierta hasta el 30 de agosto de 2017
en Arte Actual – FLACSO

EXPOSICIÓN

«5000 AÑOS DESPUÉS»

Paul Rosero Contreras

5000 años después es una exposición que se enfoca en la historia de la Ruta de la Seda como sustento de estudio de la migración, el intercambio y la distribución de formas de pensamiento y acción del ser humano en relación con otras especies animales, y su sobre explotación con fines capitalistas.

FECHA: Miércoles 5 de abril de 2017

HORARIOS: 09h00 – 18h00

LUGAR: La Pradera E7-174 y Diego de Almagro
Quito, Ecuador

La exposición permanecerá abierta hasta el 28 de abril de 2017
en Arte Actual – FLACSO

CONVOCATORIA ABIERTA

RESIDENCIA ARTÍSTICA EN MOVIMIENTO SATÉLITE

Satélite es una residencia móvil en el Ecuador que brinda a los creadores participantes la posibilidad de habitar en dos distintos espacios y contextos, un urbano y el otro rural, brindando así una serie de estímulos para su investigación y producción artística y/o teórica.

Para la edición 2017 Satélite convoca a una residencia de 1 mes a artistas contemporáneos y/o a pensadores de las artes que trabajan en el campo de la performance, y tengan como eje de investigación/acción las relaciones entre cuerpo y territorio. Entendemos al cuerpo como el primer territorio de exploración, pero en relación interdependiente con el territorio físico y subjetivo. Proponemos explorar desde el cuerpo orbitante la ciudad, el espacio público, la naturaleza o el paisaje como detonante para la creación.

CONVOCATORIA ABIERTA:  06 – 30 de marzo de 2017

RESIDENCIA:  11 DE JUNIO AL 9 DE JULIO 

LUGAR : Pujinostro – Arte Actual Flacso

PIXEL FIXEL

Inauguración Jueves 09 de marzo de 2017 / 19:00

Conversatorio:  jueves 21 de marzo 18:00.

LUGAR : Arte Actual Flacso

ENTRADA GRATUITA

SALA DE MONTAJE

Sala de Montaje es un film experimental que, a través de una serie de proyecciones e instalaciones dispuestas en el espacio, explora el movimiento del turbante, uno de los elementos centrales del Viernes Santo de Alangasí. El espectador sugiere con su propio trayecto, el montaje de las secuencias que componen el film, permitiendo un recorrido por distintos aspectos de la estética fílmica.
Bajo la premisa de desmarcarse del cine de ficción y documental, los filmes de Sala de Montaje, asumen en todo su proceso el desafío por la experimentación en formas y temas. En tal virtud, y como sugiere Jesse Lerner (2011), no se trata de un cine que pretenda que el espectador se pierda “en la ilusión de lo real y la narrativa” sino que emprenda una exploración del medio y sus calidades propias.

ARTISTA : Alex Schelenker

FECHAS : Inauguración Jueves 08 de septiembre de 2016 a las 19:00

conversatorio  jueves 29 de septiembre 18:30.

LUGAR : Arte Actual Flacso

ENTRADA GRATUITA

LATITUD ZERO

Invitamos al público a la exhibición de Latitude Zero este 8 de Agosto de 2016 . La exhibición de arte y documental explora el encuentro cultural entre alumnos de la Universidad de Northeastern EE.UU y varios artistas, profesores, y productores audiovisuales del Ecuador.

Lo más importante de esta evento es la oportunidad de conversar con los artistas y el publico sobre las distintas perspectivas que tienen acerca de las culturas en ecuador, así como, exponer y cuestionar la visión que desde fuera se tiene del país.

FECHAS : lunes 8 de agosto de 2016 , 18:00.

LUGAR : Arte Actual Flacso

ENTRADA GRATUITA

DE LA SEDUCCIÓN A LA VIOLENCIA. Recorrido en laberinto.

Propuesta de Danza Contemporanea ganadora de la convocatoria, El Aguante – Arte Actual – Flacso.

Porque toda forma de seducción termina en algún acto de violencia…

Talvez danza contemporánea
Dirección: Marcela Correa
Intérpretes y co-creadores: Daniela Cevallos, Gabriela Piñeiros, Alejandra Saavedra, Juan Fernando León, Alexandra Trujillo y David Vásquez
Creación e interpretación musical: Pablo Molina
Fotografía: Juan Pablo Viteri

FECHAS : Junio 8, 9 y 10.
2 funciones diarias : 19h00 y 20h00

LUGAR : Arte Actual Flacso

ENTRADA GRATUITA CON *TICKET* , 20 CUPOS por función.

El público debe venir preparado para mojarse y caminar sobre mojado*****

VESTIGIOS

David Celi ha desarrollado una serie de trabajos artísticos a lo largo de 5 años, con los cuales busca visibilizar a las personas que se encuentran anónimas detrás de la ciudad y de esa forma narrar sus historias, sus motivos, y sus anhelos.

 Inauguración martes 26 de abril  de 2016 a las 19:00

La muestra permanecerá abierta al publico desde el martes 26 de abril hasta el viernes 20 de mayo de 2016 de 9:00 a 18:00.

ELECTRICAL PULSES

José Manuel Ruiz

Un proyecto multimedia que pretende dar forma representacional al imaginario eléctrico del siglo 21, tan cambiante y en continuo proceso de transformación, donde el medio (y el mensaje) ya no es la máquina, sino la energía y sus efectos perceptivos-sensoriales: luz, ruido, imagen, movimiento y campos electromagnéticos.

INAUGURACIÓN : Miércoles 2 de marzo de 2016 a las 19:00.

CONVERSATORIO: Jueves 17 de marzo de 2016

La muestra permanecerá abierta al publico desde el miércoles 2 de marzo hasta el viernes 1 de abril de 2016 de 9:00 a 18:00.

RUTAS

Recorridos de los graduados de la Carrera de Artes Visuales de la PUCE 2004 -2014.

RUTAS es un proyecto curatorial que muestra los distintos caminos que han tomado los graduados de la carrera de Artes Visuales de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador (CAV) desde su fundación en 1997 hasta el 2014.

El objetivo de este proyecto es sondear cómo estos perfiles intervinieron en el panorama artístico nacional, a veces como productores, a veces como gestores y curadores y a veces como educadores.

El proyecto consta de dos partes:

1° parte EXPOSITIVA:

Esta primera parte consiste en una exposición por la cual han sido seleccionados 15 artistas que se graduaron a partir del 2004 (año de graduación de la primera generación de estudiantes) hasta el 2014.

2° parte de CONVERSATORIOS:

Conversatorio 1: Arte y Educaciòn: Martes 17 de noviembre, 18:00 – 20:00

Conversatorio 2: Arte, Curaduría y Gestiòn : Miércoles 18 de noviembre, de 18:00 a 20:00.

LA MUERTE

En esta muestra,  la muerte será tratada desde distintas facetas: la muerte entendida desde las religiones, desde lo espiritual, la muerte de los desaparecidos, de los suicidas. La muerte traumática y la muerte natural, el momento justo antes de morir, la vida que se va poco a poco o en un segundo. La vida y la muerte como parte de un mismo ciclo. El vivo,  que lleva la muerte consigo y la incorpora a sus actos. Los vivos que sufren la muerte de otros, aceptada, negada, dolorosa. La muerte como alivio, alegre, una nueva etapa del espíritu. La muerte teatral, ideal, soñada, la muerte en casa o en hospitales, natural o artificial. La muerte en masa, en los medios, el Holocausto, la muerte televisada e incorporada, insensibilizada.

Arte Actual será un espacio para pensar y actuar alrededor de la muerte durante el proceso de creación de las obras de la muestra, las que contemplan pintura, instalación, fotografía, vídeo, teatro y performance.

TRANS- MEAT (MARÍA ESCUDERO & SAMUEL BROWN)

Trans-meat es un proyecto que fusiona el potencial creativo de la fotografía con el acervo lúdico del perfomance. Lejos de circunscribir a la relación fotografía-performance al interior de un ejercicio documental, Trans-meat produce una vuelta de tuerca que hace de la fotografía y el performance una unidad artística en sí misma: la fotografía como el escenario de realización estética del performance, el performance como lógica de construcción de una imagen.  El dramatismo de la luz, la saturación escandalosa de los colores locales, la extravagancia de los vestuarios, los personajes híper-estilizados, son solamente algunos de los elementos a partir de los cuales Trans-meat cuestiona el casi imperceptible pero cotidiano performance de género. Mediante la visión combinada de una local y de un extranjero,  Trans-meat nos invita a poner entre paréntesis a las percepciones naturalizadas de arquetipos femeninos urbanos en los lugares más comunes y corrientes de la vida ordinaria. Una peluquería, un patio de juegos infantiles, un cuarto de motel, e incluso, una esquina transitada se transforman en posibles escenarios de empoderamiento de personajes cotidianamente marginalizados. Samuel Brown, performer estadounidense, y María Emilia Escudero, fotógrafa ecuatoriana, hacen un llamado a la consciencia acerca de la reproducción de la feminidad hasta en lo más recóndito y familiar de nuestros espacios públicos y privados.

SEIS OJOS TRES LENGUAS, VIGILANDO DE REOJO

Seis ojos y tres lenguas, vigilando de reojo” reunirá cuatro video instalaciones de Luis Gárciga, una serie de fotografías, una instalación y tres video instalaciones del dúo Celia-Yunior. Ambos con características diferentes pero preocupados por la inclusión de información en las obras sobre la situación social y política del lugar donde fueron realizadas.

INFRAESCULTURA

Estructuras en equilibrio precario, imágenes que evocan planimetrías desconocidas, fotografías retocadas, y otros elementos, manifiestan una especie de contraste paradójico entre un sólido pasado y un efímero e inestable presente, entre vívida memoria antigua y amnesia contemporánea. Infraescultura es una instalación que muestra el resultado de un proceso artístico que aún no ha terminado, e invita al público a su recorrido, volviéndolo cómplice de la intención creativa de dicho proceso y lo incita a compartir la experiencia lúdica de la creación y el descubrimiento; experiencia que a la final provocará inquietantes recuerdos, cuestionamientos, reflexiones, o tal vez solo simple re-conocimiento.

MIL DISCULPAS POR MI PRESENCIA

Mil disculpas por mi Presencia’’ es un enfrentamiento con el vacío con la indeterminación y la  Multiplicidad de quiebres en relación y reflexión en torno al asible inexistente. Es una Inquietante atmosfera que transita sobre lo indefinido, ensaya la flexión de lo referencial para  manifestar su intención de existir y ser entre sistemas complejos.

NO SABEMOS SI ES EL PRESENTE

La inestabilidad permite cargar el espacio con “tensión”. Tensión casi que palpable cuando la presencia física de los materiales se imponen frente al espectador, amenazantes y sugiriendo respeto; o con la expectativa de un acontecimiento: en cualquier momento algo puede pasar. Obras que crean un conjunto al borde de la ruptura. Se mantienen en equilibrio, pueden ceder y caer, creando un dialogo de tiempos y de posibilidades en un mismo espacio. “Una inestabilidad concreta. Un caos que se fija alrededor. Construcciones que contienen la fragilidad de su lado”.

Exposiciones  2007-2014