MARZO
Este laboratorio-taller de producción artística y montaje colectivo fue orientado por Adrián Montenegro (Pasto, Colombia 1986), artista visual y profesor del área de creación e investigación en escultura contemporánea y opciones espaciales de la Universidad de Nariño. El taller se realizó entre el 15 al 22 de Marzo del 2019 con estudiantes de artes de diferentes facultades del país que conformaron un equipo para reflexionar sobre el espacio y crear una obra colectiva.
PROJECT ROOM 2018
OCTUBRE
PRIMER SEMINARIO ESTUDIOS DE ROCK ECUADOR
Fecha: 9,10,11 y 12 de octubre de 2018
Hora: 9h00 -18H00
Lugar : Arte Actual Flacso, Pradera y Diego de Almagro (Quito – Ecuador)
Actividades paralelas:
Visita guiada – 10 de octubre de 12h15 a 13h15
Pasarela Rock – 10 de octubre 16h30 a 18h00
Exposición de afiches – 9 al 11 de octubre de 9h00 a 18h00
Exposición fotográfica 9 al 12 de octubre de 9h00 a 18h00
¿Cuál es el sentido del Arte Público?
A propósito de la realización del 9no Festival de Arte Público GRAFFF18, conversaremos sobre el proceso del Festival de Arte Público GRAFFF y el Encuentro de Muralismo de Ambato (EMA) y su incidencia en la vida de la comunidad (artística y comunitaria). Será una charla amena y divertida, donde Vera Primavera contará además sobre su experiencia en la escena del street art global.
Fecha: 4 de abril de 2018
Hora: 18h00
Lugar : Arte Actual Flacso, Pradera y Diego de Almagro (Quito – Ecuador)
Artista: Vera Primavera
MARZO
ACTivaciones: Arte, Comunidad y Tecnología
BEATRICE GLOW es una artista interdisciplinaria que trabaja con las historias invisibles, fragmentadas y suprimidas bajo las sombras geopolíticas del colonialismo y la migración. Su práctica consiste en instalaciones esculturales, publicación trilingüe, performances participativas y tecnologías experienciales.
Fecha: 14 de marzo 2018
Hora: 19h00
Lugar : Arte Actual Flacso, Pradera y Diego de Almagro (Quito – Ecuador)
Artista: Beatrice Glow (USA)
PROJECT ROOM 2017
OCTUBRE
EL SENTIDO DE LA ROPA
La Conciencia del impacto de nuestra apariencia y su mensaje
En este taller nos enfocaremos en las enseñanzas universales sobre el vestuario, el bienestar y la comunicación. Se trabajará reflexionando sobre tu propio auto-concepto y como este te auto-boicotea o se alinea con quien realmente eres y tu propósito en la vida. Cuando contactas con tu propósito del alma, con tu destino, entonces puedes comunicarlo visualmente a través del cómo te ves.
Fecha: 17 de octubre 2017
Hora: 18:00 – 21:00
Lugar : Arte Actual Flacso, Pradera y diego de Almagro (Quito ecuador)
Docente: Satya Kaur (Portugal)
SEPTIEMBRE
Descripción de un Cuadro de «Heiner Muller»
La dramaturgia de Müller desafía los procesos de generación de conocimiento al ubicar al espectador en situación de asumir un rol protagónico en el proceso de “tejido” de la dramaturgia del espectáculo.
Los contenidos propuestos en la obra “Descripción de un cuadro” han motivado al equipo investigador a indagar en el mundo personal y artístico del autor, a debatir sobre sus postulados filosóficos y políticos, y reflexionar sobre el lugar desde el cual se puede asumir la propuesta creadora. El proceso de investigación, de objetivos de índole académico, será un valioso aporte dentro del ámbito de las artes escénicas.
Fecha: 20 – 22 de septiembre de 2017
Hora: 18:00 – 21:00
Lugar : Arte Actual Flacso, Pradera y diego de Almagro (Quito ecuador)
Valor: $8
MAYO
LOS PÁJAROS O EL CURIQUINGUE
FISURA EN DANZA DE CONECTORES
Desde el mito, la historia y la fábula, se reinterpreta el haz de luz DE LA PINTURA Y LA CONTRADANZA en un espacio sin dimensiones para que el reflejo en el espejo nos devuelva un novísimo rostro.
Las experimentaciones sonoras de las aves imprimen un territorio adverso en una huella cifrada para la poética adversa de otro inter-texto: El Cuervo de Edgar Allan Poe, El Albatros de Charles Baudelaire y el signo para transmutar en El Ícaro. Onírica ensoñación de ser un emigrante psíquico/territorial para los laberintos sin tiempo en este otro espacio.
Puesta en escena:
Concepto y dramaturgia: Juan Carlos Miranda Ponce
Pictorismo: Marcelo Aguirre
Intérpretes: Lara Juessen, Anami Miranda, Sebastián Aguirre
Música: Varios Autores
Producción: La Máquina de Heidelberg
Fecha: 17 – 18 y 19 de mayo 2017
Hora: 19:00 – 20:00
Lugar : Arte Actual Flacso, Pradera y diego de Almagro (Quito ecuador)
ABRIL
Jam de Dibujo en ArteActual
Un Jam de dibujo se desarrolla en un formato de improvisación colectiva, donde se reúne tres dinámicas concretas, un espacio de diálogo con invitadxs cercanos a la práctica del dibujo y el arte. Una intervención y exposición de dibujos realizados en otros jams, realizado a través de una convocatoria previa al encuentro del 21 de abril.
Fecha: 21 de abril de 2017
Duración:
18h00 a 22h00
(18h00 a 19h00) Impro cadáver esquizito
(19h00 a 20h00) Diálogo Abierto
(20h00 a 22h00) Jam
Lugar : Arte Actual Flacso, Pradera y diego de Almagro (Quito ecuador)
MARZO
El Encierro es un experimento creativo de dos artistas quiteños, que trabajan desde sus propias estéticas. Teniendo en común la intervención del espacio público, la ilustración y la creación de sus propios personajes y universos. En en este proyecto buscan un diálogo en sus gráficas que les permita encontrar un lenguaje en común. Para lograrlo van a vivir en el Project Room (Arte Actual) durante 5 días, día y noche.
Fechas y horarios: 27 al 31 de Marzo, 2017
Lugar : Arte Actual Flacso, Pradera y diego de Almagro (Quito ecuador)
PROJECT ROOMS 2016
JULIO
Francisco Padilla trae a Project Room de Arte Actual Flacso su imaginario y preocupaciones pictóricas y con ellas creará una instalación y obra en vivo a partir de pinturas y dibujos hechos previamente.
Fechas y horarios: 20 y 21 de Julio de 10:00 am a 19:00 pm ,
Desde las 17:00 a las 19:00 el artista estará retratando al publico asistente para que el material resultante forme parte de la obra
Lugar : Arte Actual Flacso, Pradera y diego de Almagro (Quito ecuador)
JUNIO
El proyecto A Distancia es el documental sonoro de Déborah Gros (Francia), que consiste en las grabaciones por un año de conversaciones telefónicas entre madres e hijos dentro y fuera de los locutorios. El documental ha sido producido por la Radio Televisión Belga Francófona (RTBF) y gracias a una beca artística de la Casa de Velázquez en Madrid, se presenta como una instalación sonora de Arte Actual en la FLACSO.
Además de la instalación, Déborah Gros impartirá un taller sonoro. Descubriremos el proceso de creación de un documental sonoro, del proyecto a la realización, a través de la escucha colectiva y del análisis de varias piezas sonoras y de ejercicios prácticos. Veremos que el género documental es un fantástico terreno de experimentación que se puede abordar tanto desde el periodismo como desde el arte.
Fechas y horarios: Inauguración de instalación Sonora “A Distancia”: 22 de junio 19h30, 23 y 24 de junio: Taller Documental Sonoro, 18h30 a 20h30,
Lugar : Arte Actual Flacso, Pradera y diego de Almagro (Quito ecuador)
Al zur-ich es el trabajo en conjunto entre artistas y comunidades al sur de Quito que plantea la búsqueda de otros mecanismos de relación, producción, circulación y difusión artística entre la ciudad y sus actores vitales. Para este fin, el proyecto establece espacios de diálogo y trabajo en los barrios cuyos imaginarios, tradiciones, costumbres y memorias son los principales referentes para la conformación de las narrativas de las propuestas artísticas. Al mismo tiempo, el proyecto aporta al fortalecimiento de otros públicos, territorios, niveles organizativos y actores culturales que van en pos de una transformación social, política, estética y cultural de la ciudad
Fechas y horarios: 30 de junio, 19h30 a 21h00.
Lugar : Sala de Conferencias 3, Subsuelo 1 FLACSO.
MAYO
Tierra / Aire son dos acciones hermanas que pretenden hacer eco de un eco, el hacer réplica de las denuncias que son silenciadas en Colombia.La apropiación y privatización los recursos naturales ha sido históricamente la justificación de la violencia, desplazamiento y muchos crímenes más de lesa humanidad. A pesar de la magnitud de lo que delitos como masacre, genocidio y la violación de los derechos humanos involucran, el silencio y la invisibilización de los mismos crea simultáneamente a una tensión y un eco.
Fechas y horarios: miércoles 25 de mayo 19h30, jueves 26 de mayo 19h30
Lugar : Arte Actual Flacso.
Evento Gratuito Abierto al público, mayores de 18 años.
Una performance del colectivo PachaQueer, que en el marco de la batalla de la independencia, provoca cuestionar las dinámicas de poder y opresión que se construyen sobre la expropiación de nuestras cuerpas, de nuestros placeres y de nuestras zonas abyectas, a través del control y la estigmatización. La performance estará acompañada de una instalación audiovisual y parte de la serie fotográfica “Ano-nimxs”
Fechas y horarios: martes 24 de mayo de 2016 20:00.
Lugar : Arte Actual Flacso.
Evento Gratuito Abierto al público, mayores de 18 años.
ABRIL
Mediante un taller creativo de fotografía experimental abordaremos el tema del desplazamiento y cuestionaremos lo que significa el pertenecer a un lugar, identificarse con su estética y una cultura particular. Partiremos de la fotografía para la creación de objetos, intervenciones públicas y esculturas.
Fechas y horarios: jueves 28 de abril taller de 10h00 a 13h00 y 15h00 a 17h00
viernes 29 de abril taller de 10h00 a 13h00 y 15h00 a 17h00. Conversatorio: 19h00
Lugar : Arte Actual Flacso.
Evento Gratuito Abierto al público
El fotolibro «Los mundos de Tita» es el resultado de un proyecto fotográfico realizado por la cuencana Fabiola Cedillo durante 3 años en el cual el hilo conductor de las historia es Tita, su hermana mayor que tiene el síndrome de Lennoux.
Fechas y horarios: 13 de Abril de 19:00 – 21:00 pm
Lugar : Arte Actual Flacso.
Evento Gratuito Abierto al publico
MARZO
Un Jardín Propio es un espacio de experiencia interactiva que nos acercará a algunos de los saberes femeninos sobre las propiedades medicinales de las plantas. Conocimientos históricos, tradicionales, legítimos y prácticos que miles de mujeres criadoras de plantas desarrollaron para sostener su salud familiar y comunitaria
Fechas y horarios: 19 de marzo de 10:00 am – 13:00 pm
Lugar : Arte Actual Flacso.
Evento Gratuito Abierto al publico
Anaida Hernández, artista Puertorriqueña, arranca su proyecto audiovisual Código Mágico Street: El Andar de las Mujeres en Quito. Anaida visitará nuestra ciudad para entrevistar a mujeres indígenas, negras y mestizas que ejerzan trabajos tradicionales.
Fechas y horarios: 8 de marzo, conversatorio y muestra de proyecto 19h00
Lugar : Arte Actual Flacso.
Evento Gratuito Abierto al publico
FEBRERO
Desde el año 2002 Nelson García y el baterista Andrés Benavides tienen un proyecto musical experimental de improvisación libre y experimentación sonora in-situ. Cada cierto tiempo este dúo se reúne en espacios diferentes, y en contextos absolutamente diversos, para hacer una ejecución musical electroacústica improvisada, que les sirve como un espacio de investigación y laboratorio sonoro.
Para Project Room, García y Benavides proponen una instalación de 2 días en los que improvisarán en dúo y también improvisarán junto a otros músicos, artistas sonoros, poetas y DJ’s.
Fechas y horarios: jueves 25 y viernes 26 de febrero, de 18h00 a 21h00
Lugar : Arte Actual Flacso.
Evento Gratuito Abierto al publico
En dos talleres de construcción electrónica, introduciremos al público a la creación de instrumentos musicales no convencionales, es decir de índole experimental. Mediante la creación de un Oscilador de Grafito y un Oscilador polifónico lograremos ampliar los criterios que tenemos sobre el mundo musical.
Jueves 11 de febrero: taller de Oscilador de Grafito de 15h00 a 18h00.
Viernes 12 de febrero: Oscilador polifónico de 16h00 a 19h00 y concierto de Noise de 20h00 a 21h00
Noiseros invitados: Daniel Pico ,Kukuruchox Klan
Evento gratuito abierto al público
ENERO
Este año 2016 el Ministerio de Cultura y Patrimonio (MCYP) del Ecuador trabaja en un Plan de Activación de Infraestructura y Cobertura Cultural (PAICC) para poner espacios libres y/o sub-utilizados del MCYP a disposición de creadores, gestores y productores culturales bajo un modelo de co-gestión.
Este encuentro busca pensar y diseñar conjuntamente planes y propuestas que contribuyan a el PAICC.
En la búsqueda de soluciones a las necesidades de la producción cultural y delante de las dificultades o inoperabilidad de los modelos públicos y privados, abrimos un tercer camino.
Miércoles 20, jueves 21 y viernes 22 de 18:00 a 21:00.
El Arqueólogo Paul Bahn describió su disciplina como el “rebuscar la basura de los muertos”. En TurboArqueología rebuscamos la basura de los vivos. A partir de un fajo de carteleras “cosechadas” en el Centro de Quito durante el 2014, exploraremos su potencial como manifestación de los sistemas de valores que nos gobiernan y que contienen automatismos sociales que nos definen como urbe y como cultura. Además, en un recorrido urbano “cosecharemos” objetos similares en los que podremos trazar una historia inmediata de las expresiones de nuestra ciudad.
Jueves 28 conversatorio: 17h00-20h00
Viernes 29 recorrido urbano: 14h00
y Exhibición de cosechas: 17h00-20h00
PROJECT ROOMS 2015
WE OURSELVES / NOSOTRAS MISMAS
de Rosa Jijón
Taller de lectura de cartas públicas de mujeres ecuatorianas
2 y 3 de diciembre, 2015
“We Ourselves”, es un proyecto de mediación, creación audiovisual y artístico, que consiste en recopilar de manera participada y colaborativa insumos, testimonios y reconstrucciones históricas, de movilizaciones de mujeres en el Ecuador.
Se trata de un trabajo de relaciones y mediación. Por un lado están las organizaciones con quienes se ha planteado el trabajo, todas han sido ya contactadas y han demostrado su interés en la fase de realización del proyecto. Por otro lado se encuentra la autora del libro Cartas Públicas de mujeres ecuatorianas, quien fue contactada inmediatamente después de la redacción del proyecto.
POSTALES DE UN CUZCO VELADO: Charla y portafolio con Jorge Ochoa ( Cuzco )
Tres series de fotos que se enmarcan dentro de la fotografía documental, que dan cuenta de un Cuzco pocas veces visto, estas imágenes se alejan de aquellas postales turísticas que usualmente estamos acostumbrados a ver y consumir en los diferentes medios de comunicación, por un lado la serie de fotos Porteadores del Camino Inca da cuenta de la situación de exclusión social que viven los campesinos quechua hablantes que trabajan en el famoso Camino Inca, principal atractivo turístico de la región. Y luego, Arquitectura Post Inca muestra las edificaciones contemporáneas de la ciudad que van reconfigurando nuevos espacios urbanos en la ciudad; por último, la serie Nueva Ruralidad muestra la interacción entre modernidad y tradición, en una peregrinación a un santuario andino, donde lo sagrado y lo profano se mezclan y confunden.
Fechas: Martes 17, Miércoles 18 y Jueves 19 de Noviembre, de 9:00 a 18:00Hrs.
Conversatorio: Jueves 19 de 19:00 a 20:30 Hrs.
Lugar: Hall de exposiciones y Sala de conferencias 3, Subsuelo 1, Torre 1, Flacso
Esperando A Godot , Jam de Dibujo y Otras Artes
Es un espacio de creación independiente, y se desarrolla el dibujo libre y experimental y se va integrando varias prácticas del arte, fusionando la música, la poesía, el dibujo, las artes escénicas y la pintura.
El proyecto resultante de la Asamblea de Estudiantes de Arte, Inicia desde enero del 2014, y se gesta con la premisa de incentivar la auto educación, el aprendizaje autónomo y la experimentación, en este caso el dibujo se convierte en una catapulta o un iniciador para otro tipo de espacios y su relación con actividades propuestas, también con la idea de evaluar la enseñanza del dibujo más allá del aprendizaje académico tradicional.
El Jam es abierto al público y gratuito, cada participante actúa en diferentes momentos de acuerdo a su interés y disposición.
MUESTRA MANIACA
El Contenedor Fanzine e Insurrecta Ediciones/Microeditorial invita a todos los fanzineros a participar con sus publicaciones en la próxima MUESTRA MANIACA la cual se realizará en PROJECT ROOM, ARTE ACTUAL – FLACSO, los días 08,09,10 y 11de septiembre del presente año.
Bases:
• Enviar un ejemplar de cada uno de los números, para la muestra.
• Dirección: 6 de Diciembre N24- 04 y Wilson Centro Cultural Carlos Fuentes
Taller de fanzines:
Como parte del marco de la muestra se dará un taller de fanzines el cual no tendrá ningún costo, el cupo es limitado. (cupos llenos)
CATALINA: IMAGENES DE LOS SONIDOS POR RETOCAR
Inspirada en la década de los años ochentas de nuestra ciudad de Quito, y con una investigación previa de por medio, surge el proyecto Catalina, como una instalación sonoro – visual, una mirada hacia la música new wave, el postpunk, la moda exacerbada, las discotecas, los personajes y disc-jockey´s de la época. La finalidad es, que a través de diversas actividades planteadas a partir de la instalación, se establezcan diálogos generacionales que conciban una producción colectiva de memoria.
NO MIRES ATRAS: INSTALACIÓN COLECTIVA
Esta propuesta surge a partir de la transformación de un plano espacial físico, que es la destrucción de una casa emblemática, en el barrio de la Floresta, de Quito. A raíz de ello, los recuerdos adquirieron una dimensión mayor y la memoria se volvió más fuerte, para mucha gente que tuvo relación con este espacio, de forma directa o indirecta. Los ecos de otros tiempos nos alcanzan al presente, para no olvidar, y así seguir creando y generando ideas, desde un espacio metafísico, que conquisto el tiempo.
ESQUEMAS JUVENILES
Juan Camilo Castaño, diseñador y fotógrafo colombiano, trae a Quito una serie de fotografías, que nos muestran, un universo íntimo y único, influenciado por la música indie latinoamericana de este siglo. Entre rostros jóvenes y paisajes bucólicos de Marulanda, y otros urbanos de la gran capital, Bogotá, quienes visiten este sutil planteamiento estético, quedarán embriagados con la luz, frescura y colores, que son la característica mayor, en la fotografía de Juan Camilo.
TALLER FOTOGRÁFICO : CÁMARA ESTENOPEICA DIGITAL
El objetivo general de este taller, es construir una cámara estenopeica, también llamada, Pinhole Digital, utilizando materiales diversos, y así, aparte de promover los valores creativos de cada participante, se logre también, enriquecer los proyectos individuales o colectivos de cada uno.La contrucción es muy sencilla y también puede utilizarse con varios materiales alternativos, para enriquecer la fotografía el momento de la captura
SIN ARTE
Sin Arte propone la ruptura de la perfección del cuerpo estructurando corporalidades con todos sus errores y faltas, cuerpos que no recurren a métodos actorales o fórmulas de representación y que al contrario han descubierto que para hacer arte no hace falta más que desarrollar la experiencia de estar, con ello aciertan al mostrarnos lo que no estamos acostumbrados a ver aun cuando está ahí todo el tiempo trasladando el sentido creativo a los territorios de lo cotidiano, rutinario y la mirada reiterativa.
LA MEDICIÓN DEL MUNDO
La medición del mundo es un proyecto de cine/video/fotografía experimental compuesto por una serie de 24 vídeos y varias secuencias fotográficas que despliegan distintas mediciones del tiempo-espacio a través de modos no convencionales de registro(cámaras instaladas en partes del cuerpo, objetos en movimiento, etc.). Punto de partida para esta exploración iniciada en el 2010 es la idea que toda estrategia de registro inscribe en su visualidad, una relación específica con el tiempo y el espacio representados; así todo lugar / momento sugiere entonces a través de su representación audiovisual, una porción suspendida del mundo que interpela nuestra noción del mismo. .
MUESTRA DE VÍDEO INCORPÓREA, PORTAFOLIO Y CONVERSATORIO
Como complemento a la muestra, “ Mil disculpas por mi presencia”, y al Taller de Video Incorpórea, se ha propuesto para el Project Room, un conversatorio y portafolio de artista, en donde el público podrá dialogar y tener una aproximación más completa, a la obra, y procesos de Gabriel Arroyo.
Previamente se exhibirán los resultados del Taller de Video Incorpórea
CORPOGRAFIAS HISTORIA EN BLANCO DE OTROS DÍAS SUCIOS
Instalación de cuerpos en movimiento, imagen y sonido.
La puesta en escena “Corpografías”, parte de un proceso de experimentación performática en conexión con las artes audiovisuales, que en su diálogo, acercarán al espectador desde una perspectiva sensorial, que vincula: cuerpo, sonido, movimiento e imágen, a una dimensión que se enfrenta a los procesos de normalización en la representación de la corporalidad.
POROSO
El paraguas que cobija es el tema del vacío como una provocación para crear un espacio que es llenado por cada uno de los participantes de manera individual y creativa, logrando acoples posteriores que entretejerán una propuesta performática y colaborativa. Poroso es una intervención donde dialogan ambiente y sonoridades en el espacio con la intervención del cuerpo en vivo.
FIG. 01: INSTALACIÒN DE CREACIÒN COLECTIVA
“Fig. 01: Instalación de creación colectiva” consiste en la creación grupal de una instalación artística utilizando materiales reciclados propios de este tiempo de sobreproducción y deshecho (sillas, mesas, botellas, cartón, ventanas, lana, etc..), con los que el público puede interactuar activamente; tanto el ensamble como la intervención con pintura y otros materiales permiten crear un espacio de diálogo en la actividad plástica y practica de construcción de la obra.
DOS
Dos nace de una experiencia personal de la artista multidisciplinaria, Paula Parrini con una terapia denominada PNL (Programación Neurolingüística), la cual, a través de los sentidos, pone énfasis en la estimulación alterna de las dos partes del cerebro para crear nuestro universo. A partir de esta experiencia, surge un proyecto visual y sonoro, donde se hace referencia a la memoria colectiva que los quiteños tienen de su relación con el antiguo aeropuerto que convivió con la ciudad y sus habitantes entre 1960 y 2013.
BACHTERIA
bacHteria tiene como antecedente, intervenciones realizadas en lugares desocupados de la ciudad de Quito, como estacionamientos, casas deshabitadas, terrenos baldíos, entre otros espacios urbanos, donde Edison Cáceres Coro, genera acciones performáticas y sonoras, en forma individual y colectiva. A partir de ello, construye un registro audiovisual, que luego es compartido, permitiendo así, la difusión de la propuesta.
INTERVENCIONES ESPACIALES
A partir de un ejercicio desarrollado en el 2010 en el cual se intervino sobre paredes a escala humana en la ex prisión de Lenczyca, Polonia, Carlos Echeverría Kossak propone intervenir las paredes del Project Room mediante la experimentación con pintura monumental, para de esta manera, cambiar la percepción espacial que se tiene, de este espacio arquitectónico.
Resultados de la Convocatoria de Project Room 2015
Se recibieron un total de 28 propuestas, de las cuales 10 fueron internacionales (Argentina, México, Colombia, Chile, Brasil, Perú, España, Puerto Rico y Estados Unidos) y 18 fueron nacionales (Azuay y Pichincha).
Los criterios de selección de los proyectos fueron calidad de la propuesta, viabilidad de la propuesta y aporte a la escena del Arte Contemporáneo Ecuatoriano e Internacional, además del cumplimiento de los requerimientos planteados en las bases de la convocatoria.
